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martes, 24 de febrero de 2009

La cartelera acojona II

Después de abandonar el blog durante una temporada como consecuencia de una etapa de reflexión -mentira- y una época de vacas flacas que amenaza al cine de terror, vuelvo con otra entrega de La cartelera acojona, esa parte del blog en la que disfruto como una enana colgando los pósters más asquerosos y terroríficos que encuentro por ahí.
Hoy les toca el turno a 5 películas nuevecitas -la mayoría sin estrenar-, cuyos carteles cumplen su cometido.

Dead Snow (2008)






















La trama de Dead Snow es bien simple: zombies nazis en la nieve. Los protagonistas de ese filme -a parte de los zombies- son unos jovenzuelos que se van de vacaciones a una cabaña de las montañas para practicar snowboard, donde se topan con los cadáveres revividos de unos soldados nazis que paseaban por allí en 1945. Producción noruega al estilo Outpost. Si es que ya no saben qué inventar.

The Unborn (2009)

















Otro de los remakes americanos que se estrenaron hace poco con más pena que gloria. No sabría decir si esta película es un remake de su homónima tailandesa o si es un refrito de The Omen y todas sus secuelas. Lo que si puedo decir es que es un aburrimiento supremo y os aconsejo que no malgastéis ni un minuto de vuesto tiempo viéndola. Échadle on ojo al trailer que es mil veces mejor.

Grace (2009)






















Lo que nació en 2006 como la idea de realizar un corto, se ha convertido en un largo de lo más interesante. Dirgidia por Adam Green, no el cantante si no el mismo director que firma Hatchet -uno de los mejores slashers que he podido ver últimamente- , Grace cuenta la historia de una mujer embarazada que tras sufrir un accidente de coche, decide seguir adelante con el embarazo aún sabiendo que su bebé ha muerto. Por alguna desconocida razón, el bebé nace en perfectas condiciones físicas pero con una anomalía: prefiere la sangre humana a la leche materna.

Meat Grinder (2009)






















Meat Grinder prueba una vez más que a los tailandese les gusta más ver un intestino en la pantalla que a mi ir de cañas. Descendiente de la saga Art of the devil, de la que ya colgué un poster en el anterior post de La cartelera acojona, esta película tiene toda la pinta de ser un festival de vísceras, partiendo de la idea de un puesto ambulante de fideos cuya tendera tiene más maña con el hacha que con el rodillo de amasar. Si queréis ver el trailer echad un vistazo aquí y abrid bien los ojos a partir del minuto 1:10. Promete.

My Bloody Valentine 3D(2009)






















El cartel tailandés del remake made in hollywood de My bloody Valentine, una película de serie B que se estrenó ya hace como 20 años, y a la que han pegado un lavado de cara para adaptarla a los nuevos tiempos que corren. Como si las puñaladas en 3D dieran más miedo...

domingo, 18 de enero de 2009

El fantasma de la ópera (L) higadillos


Repo! The genetic Opera (2008)


Repo! The Genetic Opera
es un neo-musical ambientado en un futuro que acusa las consecuencias de una epidemia, cuyo objetivo era atacar los órganos humanos hasta su destrucción. Para reponer los órganos de aquellos afectados por la enfermedad, aparece GeneCo, una empresa que se ofrece a sustituir estos órganos por otros creados geneticamente, previa firma de un documento hipotecario. Todo aquel que no lleve a cabo el pago de sus órganos en el tiempo estipulado por GeneCo, recivirá la visita de Repo Man, el recuperador (traducción literal) de órganos, quien saldará la deuda con métodos poco ortodoxos y menos higiénicos. Hasta aquí todo pinta de maravilla, vamos a ver sangre a borbotones y será el mejor musical que hayamos visto en nuestra vida. Pues ni de coña señores, hemoglobina la suficiente para satisfacer mis necesidades básicas, pero una servidora no puede decir mucho más en su favor.

El primer contacto con el nuevo filme de Darren Lynn Boussman (Saw II, Saw III y Saw IV) no se dio en las circunstancias propicias para que surgiera la chispa. Los asistentes a la última edición del Festival de Sitges sufrimos en nuestras carnes todo el movidón que hubo con el "estreno" de Repo!. Para empezar, se canceló el primer pase del festival por motivos de seguridad, ya que su director exigía unas medidas de seguridad propias del JFK para que no se pudieran entrar a la sala teléfonos móviles y cámaras de fotos/vídeo, no fuese a haber alguien con ganas de pasarse toda la película con el brazo gangrenado a cambio de un screener. Tras suspender dicha primera sesión, los que teníamos entradas para el pase nocturno (01:00 am) tuvimos que vaciar nuestros bolsillos y mochilas en unas bandejas al estilo de los aeropuertos, con el posterior repaso de la cabeza a los pies con un detector de metales. Esto hizo que el pase se retrasara aproximadamente unas dos horas, y que casi muriéramos congelados haciendo cola como buenos cinéfilos y pringados de primera. Seguramente el Sr. Darren Lynn Bousman no era consciente de que en la calle estábamos a 8 grados y por ello, tanto él como el director del festival se llevaron un abucheo al más puro estilo hooligan. Desafortunadas coincidencias a parte, servidora tenía puestas todas las esperanzas en Repo! y la decepción fue tal, que una vez terminada la película, no era capaz de saber si me había gustado o por el contrario estaba a punto de vomitar.

Soy fan acérrima de la mayoría de películas musicales como The Rocky Horror Picture Show, El Fantasma del Paraíso o Hedwig and the Angry inch, y no me cansaré de decir que son auténticas obras maestras, por lo que compararlas con Repo! debería estar prohibido aquí y en la China popular. Si buscas canciones pegadizas ésta no es tu película. Tampoco lo es si buscas elaboradas coreografías o interpretaciones magistrales. Hasta en eso Bousman mete la pata. Paris Hilton a parte, el resto de actores del reparto me parece que tienen un nivel increíble como para desaprovecharlos de esta manera. Paul Sorvino, Anthony Head, Bill Moseley...todos sobradamente conocidos por méritos propios, caen en la trampa del quiero y no puedo. Cómo se puede concebir que Bill Moseley quede eclipsado por todo el resto de personajes, totalmente insustanciales, cuando se le da un papel de loco desquiciado que le viene como anillo al dedo? Será que Rob Zombie es mejor director y sabe hacer brillar a sus actores como realmente se merecen? A Los renegados del diablo y La casa de los 1000 cadáveres me remito. En cuanto a Paris Hilton, quien diga que la rubia está más que decente en esta película, miente y lo sabe. Paris sólo sabe hacer una cosa: no hacer nada. Su único cometido en el filme es mostrarse tal y como es en la vida real, mona, estúpida y caprichosa, un lobo con piel de cordero que esconde algo oscuro. Porque vale que la Hilton no es tan tonta como parece, pero para nada es buena actriz.
En cuanto a los detalles técnicos y propiamente cinematográficos, mucho filtro, mucho decorado por ordenador, colores difuminados y un aspecto de pálida decadencia y mal rollo en el ambiente que sí consigue dar un clima tétrico y malrollero (épicamente gótico que dirían algunos) en algún momento puntual, como la escena en la que Paris Hilton se adentra en los bajos fondos en busca de Zydrate, la droga de moda al estilo del V en True Blood o el Nuke en la saga Robocop. Visceralmente hablando, sólo le salvo a Repo! dos momentos memorables, uno de ellos protagonizado por Mag la Ciega, el personaje más interesante de la película por no decir el mejor. No esperaba un festival de vísceras fuera de lo normal, pero si algo más cañero y sorprendente que Sweeney Todd.

Creo que había mucha "chicha" para hacer una ópera-rock excepcional que se metiese en el bolsillo a cualquier seguidor del cine de terror y fantástico, pero se escapa algo, y tengo que reconocer que el planteamiento es cojonudo pero no se cuál es la intención. Tal vez todo pasa demasiado rápido y el bombardeo constante de información y el ir y venir de personajes no acaba de ligar con la tranquilidad y sosez, casi tontuna, de los momentos musicales, de los que únicamente cabe destacar Seventeen como el tema más pegadizo de la película gracias al estilo Horrorpops de Shilo Wallace, la hija del recuperador.



Sin duda Repo! ha sido la primera decepción del año, aunque yo la arrastro desde octubre. Y si ha desaparecido de la mayoría de salas en menos de una semana, no será por el intento de querer venderla como una película de serie b con intenciones de convertirse en el fenómeno que fue y sigue siendo The Rocky Horror Picture Show, si no porque es mala de cojones.

martes, 6 de enero de 2009

La élite de los títulos de crédito

Ay los títulos de crédito, esos grandes olvidados del cine...ineludibles en cualquier filme y a los que no prestamos ni la más mínima atención pese a ser algo más que un montón de nombres propios.

Cuando pienso en Catch me if you can o Sweeney Todd, por decir dos al azar, sólo me vienen a la cabeza sus títulos de crédito, claro ejemplo de una una intro que destaca por encima de la propia película. Y es que una buena carta de presentación, una elegante despedida, o ambas cosas, son una apuesta segura para encandilar al espectador, el cual se predispone a devorar la película como si de un filete se tratase. Siempre acompañados de una banda sonora apropiada, los títulos de crédito son pequeñas obras de arte que llevan consigo horas de trabajo y elaboración, porque no todo se hace a base de photoshop y programitas para 3D, que los créditos son tan viejos como el propio cine.

El creador de los títulos de crédito de las películas de Hitchcock, Saul Bass dio el primer paso en la creación de una industria que cuenta con sus propias empresas de títulos y motion graphics, tal y como ha ido pasando a lo largo de las décadas con los efectos especiales. Imaginary Forces, propiedad de Kyle Cooper (responsable de los créditos iniciales de Seven), es uno de los estudios de diseño y producción de títulos de crédito más importante del mundo, y a su vez es la culpable de elaborar las "opening title sequences" de todas las películas basadas en cómics de la Marvel.Pero no por contar con millones de dólares de presupuesto un filme va a tener unos títulos de crédito para caerse de culo. El cine independiente, que poco tiene que envidiarle a las superproducciones de Hollywood, estira de la imaginación de jóvenes creadores para elaborar auténticas obras de arte, como es el caso de los títulos de Napoleon Dynamite o Juno, dos claros ejemplos de todo el rollo que estoy soltando.

Y si alguien quiere indagar en el apasionante mundo de las letritas que salen al principio de las películas y a las que muchas veces no hacemos ni puñetero caso, aquí va mi top ten.

1. Casino Royale (2006)


2.American Splendor


3. Cómo ser John Malcovich


4. Se7en


5. El señor de la guerra


6. Kiss Kiss Bang Bang


7.The Ring


8. Dexter


9. Sympathy For Lady Vengeance


10.Dawn of the dead

No me iba a olvidar de dos películas cuyos créditos no están hechos a base de programitas de Adobe y tecnologías varias, pero que son la prueba fehaciente de que con una buena banda sonora se pueden crear verdaderas maravillas. Claro, que estamos hablando de Tarantino y Tarsem, ahí es nada.

Jackie Brown


The Fall

jueves, 20 de noviembre de 2008

El puzzle de nunca acabar


El fenómeno Saw se ha convertido en una de las patrañas cinematográficas más grandes de la historia. James Wan y Darren Lynn Bousman pasan el relevo a David Hackl, director de esta quinta entrega, que se convierte en la pieza anual de un puzzle interminable.

Cuatro años han pasado desde el estreno de la primera parte de Saw (a secas), un thriller de terror que dio mucho que hablar y alrededor del cual se ha creado un fenómeno del copón, le pese a quien le pese. Saw marcó un antes y un después en el género de terror por lo innovador de su planteamiento logrando atrapar al espectador, principal víctima las macabras trampas de su verdugo, para dejarlo totalmente absorto y acabarlo de rematar con un giro final digno de ser recordado y alabado a partes iguales. James Wan fue el encargado de confeccionar las primeras trampas del absurdo laberinto que es el universo Saw, con el único objetivo de exprimir una trama tan complicada como ocurrente. Wan se sacó de la manga a Puzzle (John para su padre y su madre), un buen hombre enfermo de cáncer al que un tumor cerebral le había hecho perder cualquier ápice de humanidad, hasta el punto de convertirlo en el "asesino" más despiadado del panorama psychokillero actual. Pero el estilo de John no se acerca del de Patrick Bateman, ni siquiera es un intento por imitar el estilo de Ted Bundy. Puzzle ponía en manos de sus víctimas la posibilidad de sobrevivir a sus macabras trampas, eximiéndose así de toda culpa y otorgándoles esa segunda oportunidad que él nunca podría tener. Seguramente su frase favorita suena a algo así como " a mi, que me registren".
Tras el gran éxito de Saw, Darren Lynn Bousman ( Repo! The Genetic Opera, Saw II, Saw III y Saw IV) tomó el relevo de Wan y se metió de lleno en una secuela de la cual corrían rumores sobre una posible trilogía antes de terminar el rodaje de la misma. Claro, con una recaudación de 55.000.000 millones de dólares teníamos trampitas para rato. La segunda parte dio pie a una tercera y así sucesivamente, hasta terminar en una cuarta en la que Puzzle, aún después de muerto y con el cerebro encima de una báscula, sigue apareciendo mediante flashbacks, que en lugar de aclarar el lío mental del espectador le desorienta de tal manera que no sabe por qué parte va. Amanda, secundaria regulera de las tres primeras partes de la saga, tomó el relevo de Puzzle y con su rollito emo autodestructivo y su amor incondicional por el calvo enfermo, siguió los pasos de su mentor, para cargarle el muerto (y nunca mejor dicho) en la tercera parte al inspector Hoffman, quien obligado a seguir de pe a pa las reglas del juego, no tiene más remedio que continuar con el legado para salvar su propia vida. Con tanto ir y venir de asesinos y víctimas, el nivel de los actores empezó a flaquear, se convirtieron en simples ratones de laboratorio, no tenían papeles de peso en la historia y sus actuaciones eran tan patéticas como la de las vidas de los personajes a los que interpretaban. Si la incursión de nuevos personajes se les fue de las manos a los múltiples directores que han tenido la posibilidad de meter baza en el proyecto, las trampas ideadas por los guionistas pasaron de ser absolutamente brillantes en Saw II a estúpidas en Saw III, rozando el gore en Saw IV y simplemente correctas en la quinta parte. Uno de los principales reclamos de todo este tinglado estaba empezando a hacer aguas y cada vez era más complicado encontrar engéndros mecánicos originales para hacer explotar cráneos, amputar brazos o cortar el cuerpo humano en dos cientos pedazos.
Afortunadamente Saw V no es la mierda de película que esperaba encontrarme tras averiguar que David Hackl, productor de Repo! The Genetic Opera y Saw II, era el director de esta nueva entrega. Y es que no hay nada como ser amigo del sr. Lynn Bousman cuando no tienes donde caerte muerto. Recuerdo los momentos increíbles que pasé viendo la primera parte de Saw totalmente enganchada a la butaca y comiéndome los muñones, para terminar estallando en un aplauso brutal con media sala levantada haciendo exactamente lo mismo. Corría por aquel entonces la 37 edición del Festival de Sitges. Los que desde ese momento nos convertimos en seguidores del demente canceroso de las trampas más malo que el tumor de su cabeza, demandábamos a gritos una segunda parte, y a su vez una tercera que colmase la trilogía, pero no esperábamos que la cosa se le fuese de las manos a Lionsgate y Twisted Pictures, al haber encontrado en Saw la gallina de los huevos de oro. Uno de los méritos de ambas productoras ha sido apostar por un producto que tenía salida a largo plazo y que ofrecía al público unas garantías y un compromiso que los verdaderos fans agradecemos. Desde la segunda entrega de Saw, tanto sus directores como ambas productoras se han comprometido en hacernos llegar todas y cada una de las secuelas de forma regular, una por año y siempre coincidiendo con la festividad de Halloween. A muchos les puede parecer una gilipollez descomunal pero personalmente valoro este tipo de iniciativas, y si sé que año tras año estos señores me van a suministrar la dosis que necesito ya pueden invertarse trampitas hasta el 2020. Yo firmo hoy mismo por sacar los trapos sucios de la adolescencia traumatizada de John y sus inicios como psychokiller clavándole alfileres a su hamster mientras hace un muñeco con triciclo de papel maché.

viernes, 31 de octubre de 2008

Jalogüin Peliculero

El título de la entrada engaña. No voy a hablar de los últimos estrenos para Halloween, no hay un nuevo remake del clásico de John Carpenter ni le voy a pegar un repaso a dicho filme y todas sus consecuentes secuelas. En Halloween a parte de ver películas de terror, vaciar calabazas e ir pidiendo caramelos de puerta en puerta (aquí comemos castañas y panellets) la gente se disfraza como si estuviéramos en carnavales y sale a pillarse unos pedos de órdago. Pocos son los que han adaptado la tradición americana de disfrazarse para Halloween, pero para aquellos que aún no tengais idea sobre qué arapos poneros para la fiesta a la que os han invitado hace media hora vía sms, os traigo algunas ideas de los disfraces con temática cinematográfica más freaks que se que curra la gente. Si no tenéis suficiente, en WTFCOSTUMES hay un catálogo de vestimentas freaks a go go.

Shaun / Shaun of the deadOompa Loompa / Charlie y la fábrica de chocolateNapoleon y Pedro / Napoleon DynamiteBob EsponjaJack Torrance / El ResplandorTeen Wolf