Susto o Muerte

La cartelera acojona II

2009-02-24T19:37:00.010+01:00

Después de abandonar el blog durante una temporada como consecuencia de una etapa de reflexión -mentira- y una época de vacas flacas que amenaza al cine de terror, vuelvo con otra entrega de La cartelera acojona, esa parte del blog en la que disfruto como una enana colgando los pósters más asquerosos y terroríficos que encuentro por ahí.
Hoy les toca el turno a 5 películas nuevecitas -la mayoría sin estrenar-, cuyos carteles cumplen su cometido.

Dead Snow (2008)

La trama de Dead Snow es bien simple: zombies nazis en la nieve. Los protagonistas de ese filme -a parte de los zombies- son unos jovenzuelos que se van de vacaciones a una cabaña de las montañas para practicar snowboard, donde se topan con los cadáveres revividos de unos soldados nazis que paseaban por allí en 1945. Producción noruega al estilo Outpost. Si es que ya no saben qué inventar.

The Unborn (2009)

Otro de los remakes americanos que se estrenaron hace poco con más pena que gloria. No sabría decir si esta película es un remake de su homónima tailandesa o si es un refrito de The Omen y todas sus secuelas. Lo que si puedo decir es que es un aburrimiento supremo y os aconsejo que no malgastéis ni un minuto de vuesto tiempo viéndola. Échadle on ojo al trailer que es mil veces mejor.

Grace (2009)

Lo que nació en 2006 como la idea de realizar un corto, se ha convertido en un largo de lo más interesante. Dirgidia por Adam Green, no el cantante si no el mismo director que firma Hatchet -uno de los mejores slashers que he podido ver últimamente- , Grace cuenta la historia de una mujer embarazada que tras sufrir un accidente de coche, decide seguir adelante con el embarazo aún sabiendo que su bebé ha muerto. Por alguna desconocida razón, el bebé nace en perfectas condiciones físicas pero con una anomalía: prefiere la sangre humana a la leche materna.

Meat Grinder (2009)

Meat Grinder prueba una vez más que a los tailandese les gusta más ver un intestino en la pantalla que a mi ir de cañas. Descendiente de la saga Art of the devil, de la que ya colgué un poster en el anterior post de La cartelera acojona, esta película tiene toda la pinta de ser un festival de vísceras, partiendo de la idea de un puesto ambulante de fideos cuya tendera tiene más maña con el hacha que con el rodillo de amasar. Si queréis ver el trailer echad un vistazo aquí y abrid bien los ojos a partir del minuto 1:10. Promete.

My Bloody Valentine 3D(2009)

El cartel tailandés del remake made in hollywood de My bloody Valentine, una película de serie B que se estrenó ya hace como 20 años, y a la que han pegado un lavado de cara para adaptarla a los nuevos tiempos que corren. Como si las puñaladas en 3D dieran más miedo...

El fantasma de la ópera (L) higadillos

2009-01-18T18:57:00.018+01:00

Repo! The genetic Opera (2008)

Repo! The Genetic Opera es un neo-musical ambientado en un futuro que acusa las consecuencias de una epidemia, cuyo objetivo era atacar los órganos humanos hasta su destrucción. Para reponer los órganos de aquellos afectados por la enfermedad, aparece GeneCo, una empresa que se ofrece a sustituir estos órganos por otros creados geneticamente, previa firma de un documento hipotecario. Todo aquel que no lleve a cabo el pago de sus órganos en el tiempo estipulado por GeneCo, recivirá la visita de Repo Man, el recuperador (traducción literal) de órganos, quien saldará la deuda con métodos poco ortodoxos y menos higiénicos. Hasta aquí todo pinta de maravilla, vamos a ver sangre a borbotones y será el mejor musical que hayamos visto en nuestra vida. Pues ni de coña señores, hemoglobina la suficiente para satisfacer mis necesidades básicas, pero una servidora no puede decir mucho más en su favor.

El primer contacto con el nuevo filme de Darren Lynn Boussman (Saw II, Saw III y Saw IV) no se dio en las circunstancias propicias para que surgiera la chispa. Los asistentes a la última edición del Festival de Sitges sufrimos en nuestras carnes todo el movidón que hubo con el "estreno" de Repo!. Para empezar, se canceló el primer pase del festival por motivos de seguridad, ya que su director exigía unas medidas de seguridad propias del JFK para que no se pudieran entrar a la sala teléfonos móviles y cámaras de fotos/vídeo, no fuese a haber alguien con ganas de pasarse toda la película con el brazo gangrenado a cambio de un screener. Tras suspender dicha primera sesión, los que teníamos entradas para el pase nocturno (01:00 am) tuvimos que vaciar nuestros bolsillos y mochilas en unas bandejas al estilo de los aeropuertos, con el posterior repaso de la cabeza a los pies con un detector de metales. Esto hizo que el pase se retrasara aproximadamente unas dos horas, y que casi muriéramos congelados haciendo cola como buenos cinéfilos y pringados de primera. Seguramente el Sr. Darren Lynn Bousman no era consciente de que en la calle estábamos a 8 grados y por ello, tanto él como el director del festival se llevaron un abucheo al más puro estilo hooligan. Desafortunadas coincidencias a parte, servidora tenía puestas todas las esperanzas en Repo! y la decepción fue tal, que una vez terminada la película, no era capaz de saber si me había gustado o por el contrario estaba a punto de vomitar.

Soy fan acérrima de la mayoría de películas musicales como The Rocky Horror Picture Show, El Fantasma del Paraíso o Hedwig and the Angry inch, y no me cansaré de decir que son auténticas obras maestras, por lo que compararlas con Repo! debería estar prohibido aquí y en la China popular. Si buscas canciones pegadizas ésta no es tu película. Tampoco lo es si buscas elaboradas coreografías o interpretaciones magistrales. Hasta en eso Bousman mete la pata. Paris Hilton a parte, el resto de actores del reparto me parece que tienen un nivel increíble como para desaprovecharlos de esta manera. Paul Sorvino, Anthony Head, Bill Moseley...todos sobradamente conocidos por méritos propios, caen en la trampa del quiero y no puedo. Cómo se puede concebir que Bill Moseley quede eclipsado por todo el resto de personajes, totalmente insustanciales, cuando se le da un papel de loco desquiciado que le viene como anillo al dedo? Será que Rob Zombie es mejor director y sabe hacer brillar a sus actores como realmente se merecen? A Los renegados del diablo y La casa de los 1000 cadáveres me remito. En cuanto a Paris Hilton, quien diga que la rubia está más que decente en esta película, miente y lo sabe. Paris sólo sabe hacer una cosa: no hacer nada. Su único cometido en el filme es mostrarse tal y como es en la vida real, mona, estúpida y caprichosa, un lobo con piel de cordero que esconde algo oscuro. Porque vale que la Hilton no es tan tonta como parece, pero para nada es buena actriz.
En cuanto a los detalles técnicos y propiamente cinematográficos, mucho filtro, mucho decorado por ordenador, colores difuminados y un aspecto de pálida decadencia y mal rollo en el ambiente que sí consigue dar un clima tétrico y malrollero (épicamente gótico que dirían algunos) en algún momento puntual, como la escena en la que Paris Hilton se adentra en los bajos fondos en busca de Zydrate, la droga de moda al estilo del V en True Blood o el Nuke en la saga Robocop. Visceralmente hablando, sólo le salvo a Repo! dos momentos memorables, uno de ellos protagonizado por Mag la Ciega, el personaje más interesante de la película por no decir el mejor. No esperaba un festival de vísceras fuera de lo normal, pero si algo más cañero y sorprendente que Sweeney Todd.

Creo que había mucha "chicha" para hacer una ópera-rock excepcional que se metiese en el bolsillo a cualquier seguidor del cine de terror y fantástico, pero se escapa algo, y tengo que reconocer que el planteamiento es cojonudo pero no se cuál es la intención. Tal vez todo pasa demasiado rápido y el bombardeo constante de información y el ir y venir de personajes no acaba de ligar con la tranquilidad y sosez, casi tontuna, de los momentos musicales, de los que únicamente cabe destacar Seventeen como el tema más pegadizo de la película gracias al estilo Horrorpops de Shilo Wallace, la hija del recuperador.

Sin duda Repo! ha sido la primera decepción del año, aunque yo la arrastro desde octubre. Y si ha desaparecido de la mayoría de salas en menos de una semana, no será por el intento de querer venderla como una película de serie b con intenciones de convertirse en el fenómeno que fue y sigue siendo The Rocky Horror Picture Show, si no porque es mala de cojones.

La élite de los títulos de crédito

2009-01-06T17:42:00.021+01:00

Ay los títulos de crédito, esos grandes olvidados del cine...ineludibles en cualquier filme y a los que no prestamos ni la más mínima atención pese a ser algo más que un montón de nombres propios.

Cuando pienso en Catch me if you can o Sweeney Todd, por decir dos al azar, sólo me vienen a la cabeza sus títulos de crédito, claro ejemplo de una una intro que destaca por encima de la propia película. Y es que una buena carta de presentación, una elegante despedida, o ambas cosas, son una apuesta segura para encandilar al espectador, el cual se predispone a devorar la película como si de un filete se tratase. Siempre acompañados de una banda sonora apropiada, los títulos de crédito son pequeñas obras de arte que llevan consigo horas de trabajo y elaboración, porque no todo se hace a base de photoshop y programitas para 3D, que los créditos son tan viejos como el propio cine.

El creador de los títulos de crédito de las películas de Hitchcock, Saul Bass dio el primer paso en la creación de una industria que cuenta con sus propias empresas de títulos y motion graphics, tal y como ha ido pasando a lo largo de las décadas con los efectos especiales. Imaginary Forces, propiedad de Kyle Cooper (responsable de los créditos iniciales de Seven), es uno de los estudios de diseño y producción de títulos de crédito más importante del mundo, y a su vez es la culpable de elaborar las "opening title sequences" de todas las películas basadas en cómics de la Marvel.Pero no por contar con millones de dólares de presupuesto un filme va a tener unos títulos de crédito para caerse de culo. El cine independiente, que poco tiene que envidiarle a las superproducciones de Hollywood, estira de la imaginación de jóvenes creadores para elaborar auténticas obras de arte, como es el caso de los títulos de Napoleon Dynamite o Juno, dos claros ejemplos de todo el rollo que estoy soltando.

Y si alguien quiere indagar en el apasionante mundo de las letritas que salen al principio de las películas y a las que muchas veces no hacemos ni puñetero caso, aquí va mi top ten.

1. Casino Royale (2006)

2.American Splendor

3. Cómo ser John Malcovich

4. Se7en

5. El señor de la guerra

6. Kiss Kiss Bang Bang

7.The Ring

8. Dexter

9. Sympathy For Lady Vengeance

10.Dawn of the dead

No me iba a olvidar de dos películas cuyos créditos no están hechos a base de programitas de Adobe y tecnologías varias, pero que son la prueba fehaciente de que con una buena banda sonora se pueden crear verdaderas maravillas. Claro, que estamos hablando de Tarantino y Tarsem, ahí es nada.

Jackie Brown

The Fall

El puzzle de nunca acabar

2008-11-20T21:10:00.026+01:00

El fenómeno Saw se ha convertido en una de las patrañas cinematográficas más grandes de la historia. James Wan y Darren Lynn Bousman pasan el relevo a David Hackl, director de esta quinta entrega, que se convierte en la pieza anual de un puzzle interminable.

Cuatro años han pasado desde el estreno de la primera parte de Saw (a secas), un thriller de terror que dio mucho que hablar y alrededor del cual se ha creado un fenómeno del copón, le pese a quien le pese. Saw marcó un antes y un después en el género de terror por lo innovador de su planteamiento logrando atrapar al espectador, principal víctima las macabras trampas de su verdugo, para dejarlo totalmente absorto y acabarlo de rematar con un giro final digno de ser recordado y alabado a partes iguales. James Wan fue el encargado de confeccionar las primeras trampas del absurdo laberinto que es el universo Saw, con el único objetivo de exprimir una trama tan complicada como ocurrente. Wan se sacó de la manga a Puzzle (John para su padre y su madre), un buen hombre enfermo de cáncer al que un tumor cerebral le había hecho perder cualquier ápice de humanidad, hasta el punto de convertirlo en el "asesino" más despiadado del panorama psychokillero actual. Pero el estilo de John no se acerca del de Patrick Bateman, ni siquiera es un intento por imitar el estilo de Ted Bundy. Puzzle ponía en manos de sus víctimas la posibilidad de sobrevivir a sus macabras trampas, eximiéndose así de toda culpa y otorgándoles esa segunda oportunidad que él nunca podría tener. Seguramente su frase favorita suena a algo así como " a mi, que me registren".
Tras el gran éxito de Saw, Darren Lynn Bousman ( Repo! The Genetic Opera, Saw II, Saw III y Saw IV) tomó el relevo de Wan y se metió de lleno en una secuela de la cual corrían rumores sobre una posible trilogía antes de terminar el rodaje de la misma. Claro, con una recaudación de 55.000.000 millones de dólares teníamos trampitas para rato. La segunda parte dio pie a una tercera y así sucesivamente, hasta terminar en una cuarta en la que Puzzle, aún después de muerto y con el cerebro encima de una báscula, sigue apareciendo mediante flashbacks, que en lugar de aclarar el lío mental del espectador le desorienta de tal manera que no sabe por qué parte va. Amanda, secundaria regulera de las tres primeras partes de la saga, tomó el relevo de Puzzle y con su rollito emo autodestructivo y su amor incondicional por el calvo enfermo, siguió los pasos de su mentor, para cargarle el muerto (y nunca mejor dicho) en la tercera parte al inspector Hoffman, quien obligado a seguir de pe a pa las reglas del juego, no tiene más remedio que continuar con el legado para salvar su propia vida. Con tanto ir y venir de asesinos y víctimas, el nivel de los actores empezó a flaquear, se convirtieron en simples ratones de laboratorio, no tenían papeles de peso en la historia y sus actuaciones eran tan patéticas como la de las vidas de los personajes a los que interpretaban. Si la incursión de nuevos personajes se les fue de las manos a los múltiples directores que han tenido la posibilidad de meter baza en el proyecto, las trampas ideadas por los guionistas pasaron de ser absolutamente brillantes en Saw II a estúpidas en Saw III, rozando el gore en Saw IV y simplemente correctas en la quinta parte. Uno de los principales reclamos de todo este tinglado estaba empezando a hacer aguas y cada vez era más complicado encontrar engéndros mecánicos originales para hacer explotar cráneos, amputar brazos o cortar el cuerpo humano en dos cientos pedazos.
Afortunadamente Saw V no es la mierda de película que esperaba encontrarme tras averiguar que David Hackl, productor de Repo! The Genetic Opera y Saw II, era el director de esta nueva entrega. Y es que no hay nada como ser amigo del sr. Lynn Bousman cuando no tienes donde caerte muerto. Recuerdo los momentos increíbles que pasé viendo la primera parte de Saw totalmente enganchada a la butaca y comiéndome los muñones, para terminar estallando en un aplauso brutal con media sala levantada haciendo exactamente lo mismo. Corría por aquel entonces la 37 edición del Festival de Sitges. Los que desde ese momento nos convertimos en seguidores del demente canceroso de las trampas más malo que el tumor de su cabeza, demandábamos a gritos una segunda parte, y a su vez una tercera que colmase la trilogía, pero no esperábamos que la cosa se le fuese de las manos a Lionsgate y Twisted Pictures, al haber encontrado en Saw la gallina de los huevos de oro. Uno de los méritos de ambas productoras ha sido apostar por un producto que tenía salida a largo plazo y que ofrecía al público unas garantías y un compromiso que los verdaderos fans agradecemos. Desde la segunda entrega de Saw, tanto sus directores como ambas productoras se han comprometido en hacernos llegar todas y cada una de las secuelas de forma regular, una por año y siempre coincidiendo con la festividad de Halloween. A muchos les puede parecer una gilipollez descomunal pero personalmente valoro este tipo de iniciativas, y si sé que año tras año estos señores me van a suministrar la dosis que necesito ya pueden invertarse trampitas hasta el 2020. Yo firmo hoy mismo por sacar los trapos sucios de la adolescencia traumatizada de John y sus inicios como psychokiller clavándole alfileres a su hamster mientras hace un muñeco con triciclo de papel maché.

Jalogüin Peliculero

2008-10-31T23:14:00.013+01:00

El título de la entrada engaña. No voy a hablar de los últimos estrenos para Halloween, no hay un nuevo remake del clásico de John Carpenter ni le voy a pegar un repaso a dicho filme y todas sus consecuentes secuelas. En Halloween a parte de ver películas de terror, vaciar calabazas e ir pidiendo caramelos de puerta en puerta (aquí comemos castañas y panellets) la gente se disfraza como si estuviéramos en carnavales y sale a pillarse unos pedos de órdago. Pocos son los que han adaptado la tradición americana de disfrazarse para Halloween, pero para aquellos que aún no tengais idea sobre qué arapos poneros para la fiesta a la que os han invitado hace media hora vía sms, os traigo algunas ideas de los disfraces con temática cinematográfica más freaks que se que curra la gente. Si no tenéis suficiente, en WTFCOSTUMES hay un catálogo de vestimentas freaks a go go.

Shaun / Shaun of the deadOompa Loompa / Charlie y la fábrica de chocolateNapoleon y Pedro / Napoleon DynamiteBob EsponjaJack Torrance / El ResplandorTeen Wolf

La cartelera acojona

2008-10-14T20:20:00.014+02:00

El cine es como el amor a primera vista, no hace falta ver los trailers, ni conocer a los protagonistas de una película, ni siquiera hace falta hurgar en la trama. Los carteles de las películas llaman en ocasiones tanto la atención que son el único pretexto que se tiene para acabar viendo el filme en cuestión.

Se que esto puede parecer extraño y que seguramente sufra algún tipo de patología desconocida por el momento, pero es tal mi fijación por el fenómeno carteril (por llamarlo de alguna manera) que muchas veces caigo en el error de ver una película simplemente porque el póster es una auténtica obra de arte. Y es que hoy en día se hacen verdaderas virguerías en lo que a diseño se refiere y últimamente una de las frases que más se pronuncian por estos lares es "he visto el poster de una peli que tiene que molar". Obviamente el primer contacto con una película antes de su estreno viene dado por las primeras imágenes del rodaje o el primer cartel que ve la luz, ya que lo de ver los teasers es un riesgo que muchas veces termina en el tan odiado efecto spoiler, así que si te enamoras de su cartel ya han conseguido venderte la mitad de la moto.

De todo lo que ha venido y está por venir he extraído una pequeña muestra de los carteles más brutales que aún conservo en la retina. No es casualidad que la mayoría pertenezcan a películas orientales, y es que chinos, coreanos, japoneses y tailandeses tienen un potencial en cuanto a diseño que es para caerse de culo. Ya no hablemos de las grandes producciones que sacan una docena de posters distintos (The Dark Knight, Grindhouse, Wanted...) a cuál más molón y espectacular, en vertical, en horizontal y haciendo eso que tanto les gusta en Hollywood: mostrar sin enseñar nada.

Con un poco de suerte, si la mitad de diseñadores gráficos conservan sus puestos de trabajo y su creatividad no cae en picado como el Dow Jones, me gustaría llegar a actualizar mensualmente con estas pequeñas perlas en formato .jpg que tanto me fascinan. De momento os dejo con la primera entrega de La cartelera acojona. Espero que si alguien lee esto lo disfrute.

Densen-Uta aka The Suicide Song, Art of the Devil 3, Colic, Day of the Dead y Silent Hill

Minoru Kawasaki: Una mente maravillosa

2008-10-06T21:37:00.007+02:00

Minoru Kawasaki es el director al que todos los gafapastas fans del Dogma 95 odiarán. Y al resto nos hacen un favor. Este japonés está tan loco que igual te cuenta la historia de un tipo con cabeza de koala que te planta a un terrible monstruo primo hermano de Godzilla en plena cumbre del G8. Precisamente esta ha sido la excusa que ha llevado a Minoru Kawasaki a pasarse este año por el festival de Sitges a presentar su nueva película The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit, cuyo título no requiere traducción.

Kawasaki aterrizó hace dos años en el Festival de Sitges presentado Executive Koala, la historia de un ejecutivo japonés con cuerpo y cabeza de koala pero vestido de traje al que acusan de la muerte de su novia. Partiendo de un planteamiento aparentemente básico (lo digo por lo del asesinato, no por el koala), el director se saca de la manga a una rana que trabaja en un supermercado y a un conejo que es el director de la empresa en la que trabaja el ejecutivo en cuestión. El resto del filme, como no puede ser de otra manera, es un festival del humor que pese a todo no cae en lo absurdo y es tan entretenido como descabellado.

Estoy segura de que en otra vida Kawasaki fue biólogo o toda su vida ha querido trabajar en un zoo, esta es la única teoría coherente que puedo sacar tras ser testigo de su fijación por hacer películas con pseudoanimales como protagonistas. En 2004 le tocó el turno a la fauna marina y el director creó a un calamar campeón de lucha libre que debía enfrentarse en diversos combates a adversarios del nivel de una galera o un pulpo. Si La Sirenita ya nos descubría los guateques y las raves que se montan los crustáceos y los pececicos bajo el mar, Calamari Wrestler es la prueba de qué los tentáculos sirven para algo más que para agarrarse a las rocas.The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit es todo un homenaje a las películas protagonizadas por monstruos como Godzilla, Gamera o cualquiera de los seres contra los que tenían que luchar los Power Rangers. En este caso Girara es el monstruo que viene del espacio exterior para cargarse todo Japón a base de escupitajos de fuego y arruinar las relaciones internacionales entre los representantes del G8 que se encuentran en el país celebrando una de sus cumbres. Con mucho sentido del humor, efectos especiales de caerse de culo de la risa y el gancho de Beat Takeshi como uno de los supuestos personajes del filme, este director japonés recupera el Kaiju-eiga a base de gomaespuma, polonio 210 y mucho humor negro.Con The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit aún en la retina pido desde aquí un reconocimiento a este director, un premio en el Festival de Sitges a su trayectoria, su nivel de frikismo y su maravillosa imaginación. Ah! y Girara mascota de los próximos juegos olímpicos.

Los zombies también van de paseo

2008-10-02T22:28:00.011+02:00

La deifinición de Zombie Walk debería aparecer a estas alturas de la historia en todos los diccionarios del mundo. El fenómeno que se ha creado alrededor del cine de muertos vivientes ha llevado a los fans del género a salir a la calle en ocasiones puntuales, ataviados con sus peores atuendos, manchados de sangre y maquillados a la perfección para rendir homenaje a estos incomprendidos seres putrefactos que también merecen un lugar sobre la tierra. Y es que los zombies son en el fondo unos incomprendidos.Como no podía ser de otra manera, las Zombie Walks nacen en Estados Unidos como una reunión de freaks con mucho tiempo libre y ganas de pasarlo bien, convirtiéndose con el paso del tiempo en un ritual que se celebra un par de veces al año en muchas ciudades norteamericanas. Y no es que los yankis estén más locos de lo que creemos sino que, al igual que muchos católicos van todos los domingos disfrazados a misa, los freaks también tienen derecho a salir a la calle disfrazados de zombies. En España, pese a nuestro evidente retraso (por que pensamos que vivimos en el primer mundo, pero no) tenemos nuestra propia Zombie Walk en Madrid, que se celebra en febrero coincidiendo con los carnavales y de la que se ha celebrado este año su segunda edición.Este año coincidiendo con el Festival Internacional de Cinema de Catalunya, los organizadores han montado una Zombie Walk por todo lo alto. El mismo George A.Romero dará el pistoletazo de salida el viernes 10 de Octubre a las 19:00 horas, con el Edicifio Miramar como punto de partida. La tarde promete, ya que acompañando la llegada de los participantes en la caminata hasta el Passeig de la Rivera, se han montado una serie de conciertos que durarán hasta bien entrada la media noche. Psychobilly y Surf a go go a cargo de Los Tiki Phantoms, Eyaculación Post mortem o Motorzombis entre otros. Como colofón final, todos aquellos que se atrevan y que realmente se confiesan fans del género deberán asistir a la maratón de cine zombie a partir de la 1:00 de la madrugada en el Cinema Retiro. Vamos, que el que diga que le gustan las películas de zombies, que sueña con comer cerebros y arrancarle las tripas a su vecino a mordiscos no se puede perder tal evento. Nos vemos allí escupiendo sangre por la boca.

Slashers con acento francés

2008-09-15T12:35:00.007+02:00

Algo inexplicable les está pasando a los directores franceses. Es como si hubiese estallado una central nuclear y todos los gases radiactivos estuvieran afectando a los cerebros de los treintañeros con posibilidades de hacer algo grande en la vida. Eso o es que están todos locos.

Alexandre Aja destapó la caja de los truenos con su Alta Tensión, ganadora de 4 premios en el Festival de Sitges 2004, y aunque posiblemente haya directores franceses con grandes pelícuas de terror anteriores a la de Aja, ninguna tuvo tanta repercusión. Dándole un toque lésbico a la trama tal y como se hiciese anteriormente en Deep in the Woods, Aja convirtió a Cécile De France en la heroina con piel de cordero. Para muchos Alta Tensión fue la película de terror del año y la sorpresa del festival, para otros otra película de terror más. Lo que no sabíamos era que lo mejor estaba por venir. AlexandreAja se convertiría en el 2006 en un tío de 27 años con un futuro prometedor gracias a su remake de Las colinas tienen ojos.

Dos años después aparecían de la nada David Moreau y Xavier Palud, dos cabrones con una táctica parecida a la de Aja y con sus misma intenciones. Que alguien me cuente de donde sale toda esta gente que me mudo mañana mismo. Su debut en la gran pantalla fue Ils, una película con un planteamiento bien simple y sin festivales de hemoglobina. La forma discernía de la de Aja pero el efecto fue casi el mismo. Algunos dijeron que Ils había reinventado (una vez más) el terror psicológico, que no hacía falta recurrir al cine asiático o a cosas como El proyecto de la bruja de Blair para encontrar nuevas fórmulas cuando los franceses estaban atacando con un cine de terror de alta calidad. Para mi Ils es la prueba irrefutable de que la es posible angustiar al espectador sin necesidad de amputar brazos o reventar cerebros. The Descent es otra buena muestra de ello.

Cuando parecía que nada podía superar los límites sangrientos impuestos por Aja con su Alta Tensión, Alexandre Bustillo y Julien Maury la hicieron más gorda con la brutal A l'interieur. Y señores, esto es lo más grande que he visto en años. Todos los premios que se puedan dar a una película de terror por ser fiel a unos patrones y desarrollar una trama de una manera tan cojonuda se los tendría que llevar A l'interieur. Lo siento mucho pero es una puta obra maestra. Dale a la enorme Béatrice Dalle unas tijeras, pon en su camino a una embarazada la noche de navidad y tendrás el mejor slasher que se ha hecho en años.

Una extraña mezcla de opiniones suscitó en cambio Frontière(s) de Xavier Gens, quien tuvo la poca vergüenza de dirigir la mierda tan grande que es Hitman. Frontière(s) prometía el oro y el moro, el boca a boca tras su paso por le Festival de Sitges decía que era la mejor película de terror del año y sinceramente, después de ver A l'interieur era difícil de creer. Al final todo se acabó resumiendo en una historia que no tenía demasiado sentido y que era una calca de La matanza de Texas, sólo que esta vez los miembros de la familia eran nazis pero estaban igual de locos. Me la habían pintado tan bien en su momento que me decepcionó bastante, pero dentro de lo fallido que podía haber salido el experimento, no dejaba de ser una prueba más de que en Francia estaban pasando algo gordo y que no todos pueden ser unos genios.

A día de hoy y con todas estas pelís grabadas en la retina con mayor o menos intensidad, llega Martyrs de Pascal Laugier, otro desconocido que se sube al carro de los splatters con sabor a bavaroise de glóbulos rojos. No creo que se llegue a estrenar en los cines pero si aparece entre la programación del Festival de Sitges de este año, con un poco de suerte la veo antes del miércoles. Al principio viendo sólo el poster creía que estaba delante de la versión francesa de Jack Ketchum: The girl next door, una peli protagonizada por dos niñas que sufren continuos abusos de todo tipo por parte de una familia de descerebrados, y ya que estoy aprovecho para recomendarla también.

Why so serious?

2008-08-26T14:49:00.013+02:00

El caballero oscuro (2008)

Me reafirmo en las palabras que salieron de mi boca justo dos segundos después de que la voz del Comisario Gordon cerrase el filme: "hostia puta, que maravilla".

Completamente anonadada, extasiada, impresionada, maravillada y satisfecha salí de ver El Caballero oscuro, una sensación similar a la que sentí hace 15 años cuando mis padres me arrastraron al cine a ver el primer Batman de Tim Burton. Por muchas razones era la película más esperada del año, en mi caso por que Batman siempre ha sido mi super héroe favorito y tenía todas las esperanzas puestas en Christopher Nolan para que lograse crear la película de superhéroes definitiva, y así ha sido. El reto del director inglés no era superarse a si mismo ni a Batman Begins, ni siquiera era hacer un retrato fiel del Batman de los cómics - que no he leído - y que los fans más puretas estaban esperando. El reto de Nolan era conseguir unir en la misma película todo lo que pudiese provocar en el espectador un estado de catarsis perenne que terminase en la más pura satisfacción simplemente disfrutando del cine y, sin ninguna duda, lo ha conseguido.
Con Batman Begins como el inicio cinematográfico del superhéroe en su labor de justiciero enmascarado de Gotham, EL caballero oscuro debía ir un paso más allá en cuanto a acción, evolución de los personajes y aparición de nuevos villanos, y en estos tres aspectos, Nolan logra una resolución perfecta. Gotham City toma un aspecto más realista, asemejándose más la ciudad de Nueva York que la Gotham oscura y tenebrosa de Tim Burton, algo que podrá desagradar a muchos pero que yo personalmente valoro como algo positivo. Si Bruce Wayne le roba minutos en pantalla a Batman es por el simple motivo de mostrarnos a un Batman más humano y cercano, más de carne y hueso que de polieuretano o lo que sea de lo que esté hecho su traje. Claro está que eso no le quita que es un superhéroe y que, por lo tanto, debe comportarse como tal. Muchos han criticado el despliegue tecnológico que Batman tiene a su disposición, que más bien parece sacado de James Bond que de una película de superhéroes, pero recordemos que Batman tiene a su disposición todo el capital de Gotham, que el señor Morgan Freeman trabaja para él y que Bruce Wayne es archimillonario. Con estas condiciones, lo único sorprendente es que no sea capaz de teletransportarse, por que ya es lo único que le falta. Nolan podría haber profundizado más en aspectos como la modificación del bat-traje, pero todo lo que fuese quitarle minutos en pantalla a Heath Ledger es tiempo perdido.

La muerte de Head Ledger avivó los comentarios e hizo crecer la expectación ante lo que nos iba a deparar el nuevo Batman, y como no, el nuevo Joker, que se temía quedar eclipsado por la tremenda interpretación de Jack Nicholson en el 89. Desafortunadamente, lo mejor que hizo Ledger es morir tras el rodaje de El caballero oscuro porque su actuación quedará ahí como algo magnífico y brillante. Recordemos que al final de Batman Begins se aparecía la figura del Joker como un personaje cercano a Batman, ya que los dos compartían el mismo gusto por la farándula y el espectáculo, uno a cara cubierta y el otro con el maquillaje corrido. El personaje del Joker, interpretado a las mil maravillas por un Head Leadger discretito en sus anteriores papeles, tiene todas las papeletas para ser el alter ego de Batman, que realmente no es Bruce Wayne, sino un Joker reprimido en un traje de murciélago. Batman y su antagonista son la misma persona caminando por distintos senderos. Lo que Christopher Nolan quiere dejarnos bien claro es que el Joker está loco, que es un demente de los pies a cabeza, por lo tanto, una víctima tanto de su pasado como de su presente. EsAlguien que disfruta sobremanera tanto con la destrucción de todo lo que hay a su alrededor como de la suya propia. Es la representación humana del caos.
La dirección de El caballero oscuro es impecable en todos los sentidos. El guión permite que los personajes lo den todo de ellos mismos, que las subtramas se entrecrucen y no pierdan interés en ningún momento, maginificando a los personajes hasta dotarlos a todos y cada uno de ellos de su propio clímax, todos tienen su momento. Desde Harvey Dent hasta el Comisario Gordon, pasando por el mafioso interpretado por Eric Roberts, el hermano de Julia. Hasta Cillian Murphy tiene su minuto de gloria interpretando al Espantapajaros en una escena inicial tan caótica como desconcertante. Quizá Gary Oldman se merece una mención especial por su interpretación y a Harvey Dent deberían haberle dejado explayarse un poco más en su papel de dos caras, que para mi gusto, queda un poco en segundo plano, se estaban excediendo en el metreje y decidieron cortar por lo sano. Christian Bale siempre correcto en la ejecución, sigue bordando a Bruce Wayne y a Batman, aunque nunca entenderé por qué se empeñan en doblarle como si estuviese poseído por el mismo diablo. Acertada también el relevo de Maggie Gyllenhaal por Katie Holmes, discretitas ambas en sus papeles pero mucho más eficiente la hermanisima del vaquero gay que no la señora Cruise, que está visto que no saldrá en la vida del cuerpo de Joey Potter.
El caballero oscuro ha dejado muy alto el listón de las películas de superheroes, tanto que no se si ninguna será capaz de superarlo. Sólo hay que mirar atrás y recordar cosas aka bodrios como Spiderman 3, Spawn o Los 4 fantásticos para llevarnos las manos a la cabeza y clamar al cielo para que alguien lance la bat-señal y Batman descienda a pegarles de hostias a todos.

Un pedazo de Grindhouse

2008-08-21T20:42:00.009+02:00

Planet terror (2007)

Robert Rodríguez puede considerarse uno de los directores más “frikis” que ha parido la historia contemporánea del cine. Mexicano de nacimiento y enfermo mental de profesión, Rodríguez es capaz de dirigir sin ningún tipo de vergüenza a Antonio Banderas primero en Desperado y años después en Spy Kids - y sus secuelas - y por el camino engordar su filmografía con la mediocre pero resultona The Faculty, la perfecta Sin City y la brillante, y mi favorita Abierto hasta el amancer.

Amigo inseparable de su sombrero y de Quentin Tarantino (Dios los cría y ellos se juntan) la demencia y predilección de Rodríguez por el cine de serie B se han mezclado con su obsesión por conservar sus raíces y dejar constancia en pantalla de cuál es su país de origen, México, y pieza a pieza se ha formando como un director con un estilo propio al que hay que aplaudirle todo lo que ha hecho hasta ahora. En esta ocasión con Planet Terror, más que un aplauso se merece una reverencia.
De la forma más friki que se le ha ocurrido, Rodríguez ha metido en el mismo saco todos los tópicos del cine ochentero de serie B casi Z para montar una locura visual que ha provocado humedades en más de uno. Si lo del proyecto Grindhouse había sido la mejor idea que se les podía haber ocurrido a los dos directores más locos del universo (con todos mis respetos hacia los Farrelly), no sabíamos lo que estaba por venir pero lo podíamos intuir, y hemos hecho de tripas corazón para comernos la nefasta idea de estrenar Planet Terror y Death Proof por separado, algo que no voy a comentar aquí porque ya me quedé bien ancha despotricando sobre ello hace un tiempo.

Intentando spoilear lo mínimo posible intento hacer llegar al mundo entero mi mensaje con olor a barbacoa, predicando que Planet Terror era la película que he estado esperando todo el verano (por que si digo toda mi vida me van a lapidar) , que no se puede disfrutar más en un cine de lo que lo hice en su momento, y que el día que se alineen los planetas y el mundo vaya a explotar a causa de la colisión de un meteorito con la Tierra, Planet Terror será la última película que vea antes de arder. Y en los alientos finales me pondré alguno de los fake trailers.
Nada en Planet Terror es prescindible y todo es gratuito, aunque pueda parecer contradictorio. Metamos en un pueblo a Rose McGowan, Bruce Willis, Quentin Tarantino, Tom Savini, Marley Shelton, unos mutantes raros, un hospital lleno de enfermos, un restaurante barbacoa, armas mortíferas y ningún tipo de lógica, y obtendremos como resultado la primera hora y media de Planet Terror. La incoherencia se apodera de cada minuto de metraje del filme, pero a nadie le importa porque la burrada se va haciendo tan grande como el sentido del humor del cabrón de su director. Con ese efecto de celuloide requemado, sublime en momentos cruciales del film y que estoy segura que es hipnotizante y te lanza descargas de adrenalina hacia las retinas (si es que eso existe y se puede hacer), te pegas a la pantalla para no perderte ninguna de las delirantes escenas hechas con unos efectos especiales de troncharse, made in Troma, mientras los chistes, las bromas desfasadas y las menciones a directores como George A. Romero y al propio Robert Rodríguez, se suceden a la misma velocidad que Cherry dispara su AK47-pierna.Un guión tan ridículo como brillante caracteriza por primera vez a una mujer (nada más y nada menos que una bailarina de strip-tease, perdón go-go) como la única heroína capaz de salvar el mundo, a unos personajes imposibles interpretados por actores correctísimos que, mientras coches en llamas salen volando por los aires al ritmo de la propia música de Robert Rodríguez, deben lidiar con una jauría de enfermos de origen desconocido llenos de pus. Y a los mutantes, los verdaderos protagonistas del film me remito. No nos equivoquemos, que lo de Planet Terror no son zombies sino mutantes o simplemente infectados, como podrían serlo los putrefactos de Cabin Fever. ¿ Vuelvo a ser yo o se huele el más que evidente homenaje a El vengador tóxico y si me apuran, a los monstruos de la desternillante Slither?. Los seres más asquerosos y postizos que he visto en años están creados con premeditación y alevosía, porque está claro que el presupuesto estaba destinado a otras cosas y que las intenciones del director eran claras: casquería a tutiplén sin ningún tipo de censura. Asco, ninguno. Disfrute, cien por cien.

Planet Terror se nutre de todo lo que a los fans del terror nos hace levantarnos por la mañana y asomar la cabeza por la ventana con una sonrisa en los labios. Rodríguez se ha sacado de su sombrero de cowboy la mejor película de terror cutre y casposa de los últimos años a base de homenajearse a si mismo y los grandes del género, rematando la faena con ese aperitivo en forma de fake trailer que se proyecte justo antes de Planet Terror titulado Machete, con el habitual e imprescindible Danny Trejo en el papel de un ex-federal sediento de venganza. Y cuidado, que se avecinan tiempos mejores en los que Machete se materializará en forma de película acompañada por el siguiente tag-line: “They F**ked With The Wrong Mexican!”.

Sweet Mandy Lane

2008-08-13T13:28:00.010+02:00

All the boys love Mandy Lane (2007)

Mandy Lane es tan guapa que se da miedo a ella misma. Es el centro de las miradas y el objeto de deseo de todos los chicos del instituto, pero sólo su mejor amigo Emmet tiene el privilegio de acercarse a ella, algo que saca de quicio al resto de buitres que revolotean a su alrededor en sus flamantes coches pagados por papá. Puede parecer que Mandy Lane es la chica perfecta, la rubia guapísima a la que nadie ha puesto nunca un dedo encima, la virgen de las nieves deseada por todos, pero tiene un sólo defecto: es la protagonista de esta película.All the boys love Mandy Lane bebe de los slashers setenteros al estilo de La matanza de Texas con el regustillo teenager que suelen tener las películas de este género. Es un filme tan previsible en su comienzo como desconcertante en su desenlace y con unos personajes estereotipados hasta la saciedad que no se salvan ni por la actuación de unos actores que dejan mucho que desear. El reparto - de risa - está encabezado por Mandy Lane (Amber Heard), protagonista de la escapada al campo que hacen un grupo de amigos del instituto después de la muerte de uno de los guapetes pretendientes de Mandy Lane, quien muere al tirarse de un tejado para intentar impresionar a la rubia en cuestión empujado a ello por Emmet, el mejor amigo de la chica. Debido a este desgraciado acontecimiento, todos están super ofuscados y estresados y deciden marcharse un fin de semana al campo para alejarse del loser de turno que intenta recuperar la amistad de Mandy Lane mientras ella pasa olímpicamente porque tiene los humos subidos to the max. Con el pretexto de acostarse todos con todas y pegarse un festival de drogas y alcohol más grande que el de una rave en los Monegros, Mandy Lane y sus amiguitos se retiran al campo sin saber que van a pasar un calvario en lo que parecía ser un apetecible retiro para resolver sus problemas hormonales, cuando se deja caer por allí un asesino dispuesto a cargáserlos uno a uno.

Jonathan Levine es el artífice de este quiero y no puedo, un director que tras varios cortometrajes debuta con esta película como su primer largo, y no con demasiado éxito. Con un guión completamente aburrido y una historia insustancial, Levine no consigue provocar en el espectador ni un ápice de tensión, intriga o divertimento, y del terror ya ni hablamos. All the boys love Mandy Lane se queda en un proyecto aburrido que sólo cuenta con algunos efectos de cámara destacables, una fotografía notable a cargo de Darren Genet y una banda sonora que desaprovecha hits como Our Lips Are Sealed de las Go Go's o Sealed With A Kiss de Bobby Vinton.
Alta tensión - película de la que el director ha sacado algunas ideas-, Cheerleader Camp o la saga entera de Viernes 13 podrían haber provisto la mente de Levine de ideas maravillosas y muertes salvajes que le habrían dado a esta película la posibilidad de colgarse la etiqueta de "el teen-slasher del año". Jonatahn Levine tenía el cuchillo pero no lo supo manejar con la maestría de Michael Myers.

Porno Indie

2008-08-08T21:17:00.007+02:00

Shortbus (2006)

Sexo sin inhibición+ sentimientos = Shortbus. Después de la maravillosa Hedwig and the andry inch, John Cameron Mitchell vuelve con una cinta de lo más controvertida y polémica para aquellos poco acostumbrados al sexo sin tapujos. Y es que la cinta comienza con tres orgasmos masculinos simultáneos y se desenvuelve a través de las historias de 3 personajes entrelazados que van montando y desmontando la complejidad humana en las relaciones, los temores, placeres y problemas de cada uno de ellos.
John Cameron Mitchell presenta en Shortbus a Sofia, una terapeuta sexual que irónicamente no puede tener un orgasmo, una pareja de gays, Jamie y James, que quiere abrir su relación sexualmente hablando y Severin, una dominatrix con aires punkis a la que le es imposible tener una relación sentimental. Todos ellos se reúnen en Shortbus, un local mezcla entre un peepshow y el vídeo de Filthy/Gorgeous de los Scissors Siscters, repleto de todo tipo de gente dispuesta a practicar sexo, mantener una charla o simplemente limitarse a observar y disfrutar. Justin Bond, un famoso drag queen de Nueva York que se interpreta a si mismo como el propietario de este particular establecimiento, e el encargado de hacer que sus invitados pasen un buen rato mientras se encuentran en el único lugar donde las posibilidades y placeres son ilimitados.Yo La Tengo, The Hidden Cameras o Animal Collector son algunos de los grupos que participan en una banda sonora que consigue una atmósfera perfecta en cada momento. Jay Brannan, quien interpreta el papel de Ceth en la película, protagoniza uno de los mejores momentos musicales del film, interpretando Soda Shop “a pelo” con una guitarra ante unos James y Jaime hipnotizados por su voz, y convirtiendo esta canción en una de mis favoritas desde ya.

John Cameron Mitchell consigue con Shortbus reflejar de manera excelente como muchas veces lo sexual es una válvula de escape para lo sentimental por medio de un festival de sexo explícito sin tapujos (que no una peli porno), la mar de natural (las eyaculaciones no tienen trampa ni cartón) y para nada desagradable.

Apocalipsis punk

2008-07-28T23:58:00.004+02:00

Doomsday: El día del juicio (2008)

Y lo que me gustan a mi las películas apocalípticas que siembran la duda sobre lo que nos deparará el futuro y que lo pintan todo más negro que el sobaco de Diana Ross. La de tiempo que llevaba esperando que se estrenase Doomsday, que por lo menos me he descargado cuatro fakes en el intento de querer verla antes que nadie pq no quería esperar más. Hasta una película de dibujos de Superman en la que por lo visto se muere o algo así, no terminé de verla, que a mi la Marvel y DC me dan bastante igual.

Neil Marshall es el cabecilla de todo este proyecto, llámalo película llámalo broma, que se ha sacado de la manga generando opiniones de todo tipo y reacciones diversas en todas las salas en las que se pasa, que al fin y al cabo es lo que interesa, que una película no te deje indiferente. Este tío después de dirigir dos peliculones como una catedral como son Dog Soldiers y The Descent, se atreve ahora con un filme apocalíptico que mezcla el cine de acción, el terror y el cyberpunk sin ningún tipo de vergüenza ni norma preestablecida.
Metemos en un mismo saco 28 semanas después, Mad Max, Excalibur, Underworld y Resident Evil y tachan!: Doomsday. Eso si, mezclado, nunca agitado. Tenemos un país en el que unos cuantos han empezado a mutar en zombies, el ejercito se pone chulito y empieza a pegar tiros a cascoporro, con lo que la situación se les va de las manos y no queda mas remedio que levantar un muro de miles de kilómetros para que los pobres desgraciados infectados se maten entre ellos o levanten una civilización zombie o algo. 35 años después un satélite capta movimiento en esa zona, por lo que si existen supervivientes debe haber una cura. Los ingleses, acojonados pq se les han colado unos zombies en Londres, deciden mandar a una mezcla de Angelina Jolie en Tomb Rider y Kate Beckinsale en Underworld, con uno ojo biónico que ya querría la T3000, para encontrar una cura (o algo) al otro lado del muro. Para ello le montan un séquito para hacer bulto, en el que no pueden faltar unos militares, unos científicos y un negro, por supuesto. Cuando llegan a Glasgow aparecen de la nada un ejército de punkis caníbales con tatuajes de mentira a los que les va la caña sadomasoquista y que tienen un autobús tuneado como los Turnbull de The Warriors, que se los quieren comer pasaditos por la parrilla, y que les van a perseguir hasta que se aburran. La tía del ojo biónico, que es sobrehumana y no se muere nunca ni se despeina aunque la masacren a tiros, consigue escapar con los amigotes que le quedan vivos y un pseudo Robin Hood que se encuentran por el camino y que les guía hacia un túnel que, sin saber como, la lleva a un bosque en el que viven más supervivientes. Pero a estos no les va el rollo duro, sino que viven cuales caballeros de la mesa redonda con sus torneos y sus lanzas, pq cada uno ha evolucionado a su ritmo. Y podría contarlo todo, pero mejor que la veáis pq no tiene desperdicio. Si llegados a este punto no se os está haciendo la boca agua es pq estáis poniendo límites a vuestra imaginación.

Doomsday le pega un repaso a todos los géneros cinematográficos en un abrir y cerrar de ojos con morro, mal gusto y con un guión de mentira en el que reina la acción, el descontrol junto con el gore y la mala leche que ya estaba presente en las anteriores películas del Marshall. Rhona Mitra (que me sonaba de algunos capítulos de Nip Tuck) interpreta a esta especie de Ripley/Terminator que se carga a todo dios a base de tiros y patadas imposibles, Bob Hoskins es su mano derecha, el padre que nunca tuvo y el actor que no sabemos muy bien lo que pinta en esta peli, igual que Malcolm McDowell o Alex Siddig, por nombrar a algunos de los actores que forman el reparto, que os aseguro que es lo de menos.La clave de Doomsday está en no tomársela en serio y disfrutarla a tope, algo que harán los fans del cine fantástico al reconocer todos y cada uno de los planos calcados de películas míticas del género; 1997 Rescate en NY, The Warriors, Mad Max (sólo falta alguna referencia a Regreso al Futuro o Jurassic Park). Precisamente por eso Doomsday va camino de convertirse en una película de culto de serie z, aunque tiene unos efectos especiales más que decentes: decapitaciones, amputaciones de miembros a mansalva, empalamientos, freiduría de carnes humanas…un festival bizarro de cagarse.

En resumen, que si no sois tan anormales como una servidora, no la vayáis a ver pq vais a salir del cine con ganas de matar a la taquillera y a su puta madre. Si por el contrario sois unos frikones amantes del caos, esta es vuestra película. Disfrutad a tope y no os olvidéis las palomitas. Nunca el fin del mundo había sido tan divertido.

Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo

2008-06-27T10:58:00.005+02:00

Los Cronocrímenes (2007)

Hoy se estrena el primer largo de Nacho Vigalondo, Los cronocrímenes, una cinta que ha tardado casi un año en llegar a nuestras salas desde que se estrenó en el pasado Festival de Sitges. En cuales han sido los motivos de la demora de su estreno no me voy a meter (evidentemente problemas de distribución en España) pero tras muchas horas pegada al blog de Nacho puedo deducir que a alguien no le debía interesar que se estrenara, o no había dinero para hacer más de una copia o alguien había robado la copia original, y tras meterla en un cofre y enterrarlo en una playa perdida, tiró la llave al mar. ¿Si ni las distribuidoras confían en un tio que ha estado nominado al Oscar que va a pasar con personitas como yo?

El señor Vigalondo, por quien tengo una predilección especial y por quien siento algo más que deseo sexual, ha conseguido que United Artists quiera hacer una adaptación de su película, poniendo el proyecto en manos de Tom Cruise como productor y Timothy J. Sexton como encargado de adaptar el guión. Después de lo que hizo Tom Cruiste con Vanilla Sky yo me lo pensaría dos veces, pero claro, a este seguro que no le ponen problemas con el lanzamiento de la peli.
Sea como sea ya está aquí y Vigalondo se ha recorrido medio mundo para promocionarla, obteniendo unos resultados brillantes tanto en el festival de Sundance como en Sitges, aunque deba discrepar un poco con la crítica que se deshizo en alabanzas y vítores tras la proyección. Los cronocrímenes cuenta con Karra Elejalde como el protagonista un tanto atípico, un hombre que entra accidentalmente en una máquina del tiempo y viaja al pasado con un desfase temporal de una hora, lo que desencadenará una serie de catástrofes que no se pueden contar. Nadie mejor que Karra para este papel, para este y para cualquiera, pq Karra es el actor perfecto y sin duda, es lo mejor de toda la película. En el reparto le acompañan Bárbara Goenaga, Candela Fernandez y el mismo Nacho Vigalondo, que como actor no me convence para nada y como científico pardillo menos. Yo le prefiero cantando lo de "me huele el pito a canela" o subido en unos autos de choque con camisa y americana.
Puede que uno de los problemas de la distribución de Los cronocrímenes en España sea su historia atípica, rara, no digerible para el público en general, para mi, una de sus cualidades. Es una película que se aleja de los tópicos, que deja de lado el dramatismo exagerado del cine de Isabel Coixet (nena, no te soporto) o la típica historia de prostitutas, yonkis y niños de la calle que tenemos más visto que el tebeo en el cine español. Si lo tenemos gratis en la tele todos los días, para que vamos a pagar por ello?. Y yo soy de las que no ve ni una película "ibérica" por eso mismo. Estoy harta de Juanis, Johnatans, trabajos basura y coches tuneados, de que el tema del fútbol de para hacer millones de comedias a cual más tonta y de que no concibamos la ciencia ficción más allá de la Fantastic Factory de los cojones. Ya está bien de verle el culo a Miriam Diaz Aroca y Kira Miró (algunos me van a matar)y de escenas de cama con los mismos actores de siempre sacados de las series de la tele, que en la época del destape podía tener su gracia pero que ahora con la cantidad de porno bueno que corre por el mundo está de más. Y no es que Nacho Vigalondo haya reinventado el cine con Los cronocrímenes, es que le ha echado pelotas y cabeza y ha hecho lo que realmente le apetecía.Pese a mi crítica que sólo puedo fundamentar en que "no me acabó de convencer por un conjunto de cosas que no puedo contar aquí", creo que Los cronocrímenesse merece una oportunidad, y en mi caso le voy a dar una segunda y la volveré a ver. Tras tragarme La caja Kovak hace poco y poder decir que es una soberana mierda pese a lo atractivo de su planteamiento (curiosamente parecido al de El incidente), analizo mental y fugazmente las películas españolas que retiene mi cabeza y puede que Los cronocrímenes junto con El habitante incierto, sean lo mejor que he podido catar en los útlimos dos años. Me gustaría poder meter en la lista La habitación de Fermat pero es que tiene un final tan tonto y Luis Piedrahita me cae tan mal, que la voy a dejar caer en el olvido.

El que huele el miedo

2008-06-14T18:56:00.000+02:00

Jeepers Creepers (2001)

Hablar de esta película a estas alturas es una auténtica gozada. No me da ninguna vergüenza reconocer que Jeepers Creepers es otra de mis películas favoritas, la número 38 para ser exactos, y que después de 7 años la reivindico como la película que debería estar en cualquier sesión de cine de terror que se precie.

Puede parecer que pasó sin pena ni gloria por los cines (si si, se llegó a estrenar) pero tiene su importancia cinematográfica y su director, Víctor Salva dio la campanada en los diversos festivales en los que se estrenó. No en valde fue nominada a mejor película en el Festival de cinema de Sitges de ese año y cuenta con una secuela y una tercera parte en proceso, lo que hace suponer que le dio al californiano unas perrillas para hacer una segunda parte, no superior pero si a la altura de su predecesora y en la que aparece el grandioso padre de Laura Palmer, Ray Wise.

Los protagonistas de esta cinta, Trish y Darry son dos hermanos que vuelven a casa para vacaciones y que no saben que una especie de bicho-alien-humanoide se los quiere comer enteritos. En una carrera por la suepervivencia aka salvar el culo, los dos hermanos tendran que escapar del Creeper, un monstruo con sombrero y abrigo que cada 23 primaveras, durante 23 dias, sale a alimentarse. Y digamos que no sería vegetariano precisamente.
Jeepers Creepers tiene un 20 minutos iniciales tremendos, y frenéticos, con una iglesia como único paisaje que aparece y desaparece entre plano y plano, una carretera interminable al más puro estilo ruta 66, rodeada por inmensos campos de trigo y árboles raquíticos plagados de cuervos. Si eso no es el pronóstico más claro de que las vas a pasar canutas que venga díos y lo vea. De la nada aparece un camión de la segunda guera mundial aporrenado la parte trasera del vehículo al más puro estilo de El diablo sobre ruedas y con una matrícula cuyas letras se pueden leer de múltiples maneras. Su director cuida hasta el último detalle para engancharte y hacerte disfrutar.

Jeepers Creepers juega con el recurso del miedo a lo desconocido, lo que no se ve pero se intuye y en este caso, lo que se oye y te alerta de que el peligro está cerca: una misteriosa canción que suena en los momentos más delicados de la cinta, cuando el monstruo está a punto de aparecer. No tendría más importancia si no fuese por que la letra dice algo así como "Jeepers, creepers....where'd ya get them peepers...Jeepers, creepers...where'd ya get those eyes". Uhuh! A parte de parecerme un recurso magnifico que le da un toque de originalidad al guión,es una canción que esconde algo más allá de una letra que sólo el creeper conoce. Por algo es su canción favorita. Mejor que el crujir de los huesos de sus víctimas.

Bebiendo de grandes clásicos del cine de terror como Carretera al Infierno, La matanza de Texas o la ya nombrada El diablo sobre ruedas, Jeepers Creepers es una película de terror a la antigua uasanza con un guión original, unos actores más que correctos en sus respectivos papeles y un monstruo venido de nadie sabe donde al que no voy a excusar, pero que sólo hace lo que tiene que hacer para sobrevivir: alimentarse. "Come ojos para ver... pulmones para respirar....". ¿Os suena de algo?

¿Qué le pasa a M. Night Shyamalan?

2008-06-11T21:23:00.006+02:00

El incidente (2008)

Acabo de llegar de ver la peli nueva de M. Night Shyamalan, El incidente (The Happening) y dentro de las muchas cosas que tengo que decir, mi mensaje es claro y conciso: VAYA PUTA MIERDA.

Spoilear no es de mi estilo, siempre intento criticar o comentar las pelis que veo de la manera más personal, directa y sincera que puedo, respetando ante todo a la pobre alma caritativa que aguante leer una de mis críticas entera. Pero esta vez no se si voy a poder mantener la boca cerrada pq todo lo que no me ha gustado de la película y que me gustaría decir supone destriparla de principio a fin. Voy a intentar hacer un esfuerzo por todas aquellas personas que van a tener el santo valor d ir al cine a verla y que no quieren que les cuenten el final.Por donde empezar…ni lo se. Me gustaría decir que El incidente me ha dejado totalmente indiferente, pero mentiría. Me gustaría deciros que la vayáis a ver, que es una gran película y que lo pasareis de puta madre viéndola. Volvería a mentir. He salido del cine entre cabreada y decepcionada. Shyamalan ha perdido su “magic touch”, ha reformulado su manera de hacer cine y ha acabado derivando en algo que no se muy bien lo que es pero que no me gusta. Por mucho que un director pretenda evolucionar, debe mantenerse fiel a su estilo, a eso que le hace especial entre el público, que al fin y al cabo, es el que decide. Después de ver El incidente creo que Shyamalan se ha cavado su propia tumba y no lo sabe. El incidente empieza tremendamente bien, qué digo bien, tiene un principio tan cojonudo que por un momento creía que sería una de las mejores películas del año. Los primeros 20-30 minutos son brutales: el director no simplemente nos expone que la gente, por alguna razón que desconocemos, queda paralizada para terminar suicidándose (no estoy diciendo nada que no sepan los que hayan visto el trailer), sino que nos enseña con todo lujo de detalles cómo lo hacen. Algo que puede sonar muy gore y que impresiona en las primeras dos escenas en las que ocurre, termina por dejarte indiferente porque estás totalmente obsesionado en intentar descubrir el por qué de esta reacción.
Conociendo el cine de Shyamalan sabes que tarde o temprano todo se descubrirá (posiblemente en los últimos 5 minutos del filme) y que será tan sorprendente que decidirás que el indio es el puto rey del mambo. Mentira!. El incidente no sólo no tiene nada que ver con El sexto sentido o El protegido, incluso El bosque (que me pareció una soberbia basura en cuánto a historia pero que tiene un desenlace magistral) te parecerá una obra maestra.¿No os han dicho nunca que no hay que fiarse de las primeras impresiones? Voilà!.

Estoy harta de que me vengan con moralinas (basta ya de camuflar el tema del cambio climático hasta en las pelis de Disney), de que me pongan la miel en los labios para luego acabar pegándome un puñetazo en toda la boca, de que me vendan gato por libre y de que tiren por los suelos todas mis expectativas. Me parece cojonudo que una película siembre la duda al espectador presentando algo inexplicable que se está cargando a la gente, pq ese es el objetivo de un buen thriller, pero tampoco creo que sea tan difícil mantener esa intriga sin caer en el sobadísimo tema de las relaciones humanas. No os esperéis un final sorprendente, a mitad de película se descubre todo el pastel y la cosa se convierte en una tontada peor que Otoño en Nueva York si es que puede haber algo peor. El incidente se va transformando minuto tras minuto sin comerlo ni beberlo en una historia romántica protagonizada por Mark Wahlberg haciendo de profe de ciencias y Zooey Deschanel haciendo como que actúa, cuando sólo se limita a abrir los ojos exageradamente durante toda la peli y a poner caras raras que no vienen a cuento. No sabéis la cantidad de detalles que se saca Shyamalan de la manga sin ninguna justificación y que terminan por convertirse en algo totalmente gratuito que no se resuelve nunca. Lo más parecido a un capítulo de Lost, vamos.

PREGUNTAS CLAVE: ¿Quién demonio son los perturbados de dentro de la casa? ¿Pq no se les ve la cara si no salen más? ¿Por qué Mark Wahlberg y su mujer no se mueren como el resto de mortales?, ¿por que se paran los trenes, se va la luz y todo se colapsa pero los teléfonos móviles siguen funcionando? ¿POR QUÉ ES TODO TAN ABSURDO? Si alguien después de verla puede resolverme estas dudas…

Para que no todo quede en un enorme BLUF, aplaudo los momentos clave de la película, no para entenderla, sino para disfrutarla: los suicidios, magistrales, dignos de un George A. Romero capaz de matar a los zombies de las mil maneras más brutales que se nos puedan ocurrir. Pero esos son pequeños toques de genialidad que destacan en una película donde nada más es destacable. Joder , pero si hasta Señales con el petardo de Mel Gibson era mil veces más entretenida e intrigante.
Lo mejor de todo ha sido salir del cine e ir de cabeza al Burger King a comerme un crispy chicken (que tiene 503 calorías), que en el cine estaba más pendiente de los ruidos que hacía mi estómago que de la peli. Y mientras mojaba las patatas en el ketchup he pensado una cosa que os dejo a modo de reflexión: YO, SI FUERA VOSOTROS, NO MIRARÍA CON LOS MISMOS OJOS AL GERANIO QUE TIENE VUESTRA MADRE EN EL BALCÓN.

Halloween se sube al carro de los remakes

2008-05-30T22:00:00.002+02:00

Halloween (2007)

Hoy en lugar de ir a clase me he quedado tirada en la cama viendo el remake de Halloween, que ya le tenía ganas después de no haber podido verla en el Festival de Sitges. Y bien, qué queréis que os diga. Que no era necesario un remake semi-precuela de esta película, pues no, pero si alguien tenía que hacerlo ese tenía que ser Rob Zombie. Y lo que prometía ser un baño de sangre y casquería por doquier se ha quedado en poca cosa, en una película demasiado parecida a la original, en mi humilde opinión, justamente lo que Zombie NO debía hacer.

La noche de Halloween de John Carpenter me pareció sosa y aburrida, el típico slasher setentero con la pobre canguro (que ni siquiera es cheerleader), que se pasa toda la película corriendo delante de un tío con evidentes problemas mentales, provisto de una máscara y cuchillo, lo mismo que hacía Jason Borhees en Viernes 13 pero quitándole todo lo gore que tenía la saga del de la máscara de hockey. Ahora Rob Zombie se carga a las espaldas el peso de intentar mejorar o igualar lo hecho por Carpenter hace 30 años, algo que no es nada complicado teniendo en cuenta que volver al pasado en el cine de terror es copiar “de pe a pa” lo que otros ya han hecho y meterle algunos efectillos resultones, véase el brutal el sonido de las cuchilladas que te ponen los pelos de punta. En 2007 Michael Myers vuelve a escaparse del psiquiátrico donde estaba internado para regresar a su hogar y terminar algo que comenzó quince años atrás, cuando siendo sólo un niño de seis años, asesinó brutalmente a su hermana. Michael, provisto con un cuchillo de proporciones descomunales y una máscara que oculta su rostro, decide salir a las calles y llevar a cabo su particular matanza entre los adolescentes del pueblo.

Halloween tiene el toque personal del director sin llegar a las extravagancias videocliperas de La casa de los 1000 cadáveres, es más oscura, sucia y siniestra que la original pero de todos modos se queda en agua de borrajas. Zombie ataca con unos primeros minutos espectaculares como excusa para contarnos de donde le viene a Michael Myers toda esa mala leche que le hace cargase a media familia en menos que canta un gallo (no podía ser bueno tener a Sheri Moon Zombie como mamá), pero a partir de ahí las cosas no pasan como deberían en el cine de Zombie y todo se queda en un más de lo mismo que casi hace que me duerma en un par de ocasiones.

En cuanto al escaso reparto de Halloween, el papel de Jaime Lee Curtis, la Laurie Strode de toda la vida, lo interpreta la desconocida Scout Taylor-Compton, y sus dos amiguitas ligeras de cascos y con ganas de irse de rave son Kristina Klebe y Danielle Harris, quien ya apareció en Halloween 4 y Halloween 5 interpretando a la y hija de Laurie Strode y sobrina de Michael Myers (todo queda en familia). Donald Pleasance (en paz descanse) le deja el relevo al brillantísimo Malcolm McDowell, que interpreta a uno de los pilares de la película, el Dr. Sam Loomis al que descubrimos en su verdadera relación con el Michael adolescente que ya apuntaba maneras como psicópata y artista plástico, por que no veas el tío la de máscaras que se hace mientras está encerrado en el psiquiátrico.

Pero lo más destacable de todo el reparto (obviando a la ya citada Sheri Moon Zombie ) son sin duda las apariciones Udo Kier (ese vampiro sodomizado de Blade) y Danny Trejo ( Macheteeeeeee!), y sin duda Daeg Faerch, el niño que hace de Michel Myers y que nadie va a poder negarme que es una mezcla entre Kurt Cobain y Drew Barrymore cuando tenía su edad.

Los rusos también saben

2008-04-22T19:01:00.002+02:00

Guardianes del día (2007)

La serie de carteles que han creado los diseñadores encargados de la promo de Guardianes del día es para caerse de culo. Si me he pasado tiempo clamando al cielo por la maestría de los orientales a la hora de crear posters impresionantemente bellos para promocionar sus películas, ahora tengo que decir que los rusos no se quedan cortos y han logrado sacarse de la manga una estética equiparable a la de la primera parte de la trilogía de Guardianes de la noche, con esa ambientación oscura y macabra que le daba ese toque tan especial.

Guardianes del día toma el relevo de la historia sobre la lucha entre las fuerzas del bien y el mal donde la dejamos, con un prólogo que nos explica la leyenda de la Tiza del Destino dejándonos sin aliento. Antón (protagonista de la saga) sigue luchando en la guerra entre las fuerzas de la Luz y la Oscuridad acompañado por Svetlana, una aprendiz que tiene el potencial para convertirse en una maga de primer nivel y su hijo, el elegido que inclinará la balanza haciendo de las suyas junto a los otros guerreros de la oscuridad, rompiendo la tregua cuando quiere. Una gran conspiración en contra de los guerreros de la luz por la búsqueda de la Tiza motivará a Antón a luchar por recuperar este aparato capaz de restaurar la vida en un Moscú devastado tras el primer enfrentamiento . Al igual que sucedía en la primera parte, Guardianes del día plantea una trama un tanto complicada y confusa, pero con nuevos personajes en ambos bandos y un desarrollo de los hecho para nada previsible, a base de sorpresas y efectos especiales a mansalva que nada tienen que envidiar a los carísimos efectos hollywoodienses y que te hacen soltar blasfemias como “putos rusos” en varios momentos de la película.

Si Guardianes de la noche tuvo más detractores que seguidores en el momento de su estreno, Guardianes del día tiene la desgracía de seguir los mismos pasos, y es que ambas películas o las amas o las odias, no hay término medio. Por nuestra parte, los que nos confesamos fans de la primera parte y absolutos discípulos y seguidores del director ruso Timur Bekmambetov, seguiremos sus pasos de cerca hasta completar la trilogía con Guardianes del crepúsculo, tercera parte de la serie de best-seller escrita por Sergei Lukyanenko, que según se comenta, ya está rodada y preparada para estrenarse el año próximo. Y no es por pasarme de rosca, pero he leído críticas que la etiquetan como “ la trilogía digna de ser sucesora de Matrix ”. Que conste que no lo digo yo.

Y es que Timur Bekmambetov se ha convertido con estas dos películas en un visionario capaz de elevar esta saga hasta el punto de ser considerada como una pieza de culto, y los americanos se han percatado de qué va la historia y han contratado al director para la adaptación de Wanted, el comic de Mark Millar, con Angelina Jolie y Morgan Freeman como actores principales y que está apuntito de estrenarse.

Ella es mi Rushmore

2008-04-13T16:49:00.001+02:00

Academia Rushmore (1998)

La primera entrega de lo que quiere ser una cutre-autopsia de la carrera cinematográfica de Wes Anderson se llama Academia Rushmore, una de las películas más raras del director en tono de comedia dramática inusual, que le ha consagrado como uno de los directores más originales dentro del cine independiente.

Academia Rushmore nos cuenta la peculiar historia de Max Fsicher, un joven estudiante rebelde de Rushmore, una de las escuelas más prestigiosas del país, el Sr.Blume, un multimillonario amargado padre de uno de los compañeros de clase de Max y una profesora infeliz, la Srta. Cross, de la que ambos están totalmente enamorados. Estos tres personajes forman la conjunción perfecta y poseen toda la originalidad necesaria para enrtar a formar parte de una galería de freaks, genios o inadaptados a la altura del Steve Zissou de Life Aquatic.Es el particular bestiario de Wes Anderson.
Intentemos imaginar durante dos horas que el protagonista tiene 15 años en lugar de los más que evidentes 18 que parece tener, y que su mejor amigo es un Bill Murray millonario accionista de la escuela a la que asiste el joven protagonista. Algo que puede parecer absurdo de pronto se convierte en algo genial. Si a alguien hay que agradecérselo a parte de a Anderson, es a Bill Murray, quien está tremendo interpretando a Herman Blume en un papel decadente y absolutamente penoso, pq no hay nada más patético que tener como amigo a un niño de 15 años cuando tu eres un cincuentón, y encima que no te den un Oscar por ello. Jason Schwartzmann, quien más adelante aparecerá en Spun y en la Marie Aantoniette de Sophia Coppola, es la revelación, y esta estupendo como Max Fischer, al que dota de un carisma y una personalidad envidiable. Acertado es pensar que Fischer y Blume podrían ser la misma persona en distintos momentos de la vida y que por eso se enamoran de la misma persona.
Los silencios entre miradas que lo dicen todo son el detalle clave de esta comedia inteligente , que se nutre de las conversaciones sinceras y profundas que mantienen los personajes durante toda la película. Diálogos breves en los que se entrecruzan los sentimientos de dos hombres ( bueno, un hombre y un niño) que, pese a ser amigos, se enfrentan por conseguir a la profesora más dulce del campus, Olivia Williams. "Ella es mi Rushmore" "también es la mía...", palabras que cruzan los dos personajes en un momento perfecto.Wes Anderson y Owen Wilson han conseguido entrecruzar en el guión de Academia Rushmore una dramaturgia perfecta, la comedia y el drama encajadas como las piezas de un puzzle perfecto. Eso si, hay que coger todos sus elementos con ganas, no es fácil entrar en esta película a menos que padezcas el síndrome de Peter Pan. Por que Max Fischer también tiene una mitad de nosotros mismos. Su sufrimiento por el del primer amor, y con ello, la primera renuncia. Él y todos sus compañeros de reparto son protagonistas de los sueños frustrados que rodean nuestra propia vida.

"Cuando un hombre, por la razón que sea, tiene la oportunidad de llevar una vida excepcional, no tiene derecho a guardársela para sí mismo"

La pistola de la discordia

2008-03-10T23:45:00.000+01:00

La prueba del crimen (2006)

Una memorable escena de tiros en que la cámara sigue el recorrido de la bala, los movimientos se aceleran y los objetos quedan suspendidos en el aire, abre los 122 minutos de duración de La prueba del crimen, una película de acción en la que todo transcurre a base de movimientos de cámara, flashbacks y muchas balas. Un revólver que ha sido usado oras antes para asesinar a unos policías corruptos, cae en manos de Oleg, un niño ruso que dispara a su padre con ese mismo revólver. Entre tanto tiro ya tenemos el lío montado: todos quieren encontrar la prueba del crimen.

Con una sólida puesta en escena pero con un guión cogido con pinzas por sus constantes giros inverosímiles, La prueba del crimen (traducción literal de Running Scared, como podéis ver), tiene todo lo que le faltaba a Crank una de las mejores películas de acción del pasado año, si es que le faltaba algo. Ambas coinciden en utilizar una ambientación digna del conocido videojuego Grand theft auto que tiene la virtud de contar con los elementos indispensables de toda película yanki de estilo “tarantiniano”: putas, chulos, asesinos, polis corruptos, bares de striptease, camellos, mafiosos, chicanos y un largo etcétera de personajes con la adrenalina por las nubes dispuestos a pegarle un tiro al primero que se cruce por su camino.Con una más que evidente influencia del cine de Tony Scott (desde El último boy Scout a Domino), el director de esta cinta, Wayne Kramer, desarrolla la historia con un original ritmo non-stop, consiguiendo que el guaperas de Paul Walker supere su papel de héroe-villano de forma más que aceptable, y que Karel Roden interprete a la perfección a un ruso enfermizo fan de John Wayne con resaca. Ambos se hacen acompañar por el característico Chazz Palminteri, que desde el primer momento en que el espectador se cruza con él ya sabe que no es agua clara, y Vera Farmiga, actriz de televisión que nos muestra sus cualidades de cintura para abajo y que borda a la perfección un papel clave que pasa a convertirse en protagonista en uno de los momentos de mayor tensión de la película. Y es que Kramer inserta en medio de esta montaña rusa una pequeña historia protagonizada por un matrimonio de desviados psicópatas que se dedican a raptar a niños para torturarlos en una idílica sala de juegos que recuerda a la fábrica de chocolate de Willy Wonka. Esta secuencia cuenta con uno de los detalles que más me llamaron la atención: el momento en que Oleg está encerrado en el baño y vemos como las sombras del matrimonio que espera fuera se difuminan a través de un cristal tomando la forma del mismísimo Nosferatu.
Tal vez lo mejor de esta película , dejando al margen la tremendísima escena de la pista de hielo con clímax incluido, sea su falsa moraleja, que va de la mano de unos títulos de crédito finales preciosos que nos muestran el viaje del niño protagonista través de un mundo de pesadilla en el cual aparecen todos los personajes que han desfilado por el film caracterizados como seres monstruosos. Nada más alejado de la realidad.

La prueba del crimen destaca por ser un desfile constante de palabras malsonantes que acaban por arrancarte una carcajada, una sucesión de “putos tiros” y “putas pistolas” capaz de batir el record superado por cualquier película de Guy Ricthie, otro de los directores conscientes de que el thriller posmoderno está de moda y de que los planos imposibles son cosa de niños.

Vampiros en el ártico

2008-03-08T20:11:00.001+01:00

30 días de oscuridad (2008)

30 días de oscuridad era una de las películas más esperadas por los fans del cine de vampiros devoradores de cómics, que arraso en Estados Unidos las semanas posteriores a su estreno. Obviamente los seguidores del genero sabrán que 30 días de oscuridad es la adaptación del cómic 30 días de noche, la novela gráfica de Steve Niles y Ben Templesmith, que cuenta la historia de un pequeño pueblo de Alaska que todos los inviernos pasa treinta días en la más absoluta oscuridad debido a un fenómeno climático. Esto no sería nada del otro mundo si no coincidiera el comienzo del mes oscuro con la llegada de un grupo de vampiros ávidos de sangre predispuestos a masacrar a todo el que se cruce en su camino. A todo esto, una pareja de sheriffs será la encargada de plantarles cara haciéndose los héroes y protegiendo a los pocos que sobrevivirán al paso de los vampiros.
Lo único bueno de la adaptación cinematográfica es su puntual fidelidad al cómic en cuanto a estética y recreación de los personajes se refiere, aunque hay ciertos cambios como la situación sentimental de los protagonistas, entre otras cosas que no contaré para que leáis el cómic por que realmente merece la pena. 30 días de oscuridad se convierte en una mezcla entre La cosa de John Carpenter y La tormenta del siglo, aquel peñazo de película basada en una de las interminables nobelas Stephen King, el pobre escritor condenado a ver recreadas sus obras en pantalla con más pena que gloria. Pero volviendo a la película, lo interesante de la primera hora, con la presentación de los personajes y la aparición de los brutales vampiros caracterizados a la perfección como en el cómic, se torna en una ida y venida de los supervivientes que no tienen nada más que hacer que dar vueltas por el pueblo cuando saben que los chupasangres campan a sus anchas y que su sobrehumana constitución les permite comérselos a bocados en cualquier momento. Todo lo demás sobra. Lo que había hecho John Carpenter con su Vampiros se repite en un escenario diferente y con un Josh Hartnet que no le llega a James Woods ni a la suela del zapato. Almenos el tema de la sangre no conoce censura alguna en este filme y podemos disfrutar de bocados, hachazos y demás agresiones sangrientas a cascoporro.
Alguien debería haberle enseñado a David Slade que las adaptaciones de un cómic no se hacen cogiendo lo que más nos gusta y pasándonos todo lo demás por el forro. Que la historia esta ahí para algo y que los detalles, aunque sólo sean eso, muchas veces son imprescindibles. Saltarse a la torera estas cosillas tiene como consecuencia una desmejora del cómic en toda regla, y los que hayan leído todas las partes que conforman la trilogía sabrán de lo que estoy hablando, no es plan de spoilear pero la película carece del imprescindible dinamismo del cómic. Si 30 días de oscuridad ha costado la millonada que ha costado, eso tiene que reflejarse en la pantalla, pero ni siquiera eso es perceptible en las luchas o las explosiones (perdón, explosión) y como no se lo hayan gastado en nieve artificial será porque han montado un catering de puta madre.

En fin, que 30 días de oscuridad se puede ver, siempre y cuando se sepa de antemano que es un refrito de todas las películas de vampiros anteriores con un guión que hace aguas por todos lados y con un final inesperado, que si has leído el cómic te deja que ni fu ni fa, y si no lo has hecho, no se a que esperas. Si queréis pasar miedo de verdad “30 dias de noche”, "Días oscuros" y "Retorno a Barrow", es lo que estáis buscando, por que desgraciadamente la maravilla que se hizo con Sin City está condenada a no repetirse.

Tetas y mamporros

2008-02-22T17:15:00.001+01:00

Faster, Pussycat Kill! Kill! (1965)

Faster, Pussycat Kill! Kill! es uno de los filmes mas populares de la carrera del director de culto Russ Meyer , el padre del sexo y la violencia cinematográfica como conjunción perfecta, el mentor de Quentin Tarantino y clara influencia para su brillante Death proof. Con un claro estilo que bebe de la cultura pop y los cómics, Meyer destapa la caja de los truenos descubriendo a Tura Satana como la antiheroína mas deseada del mundo y se consagra como figura clave del cine independiente de los setenta con la serie Vixens (Supervixens, Megavixens y Beneath the valley of the ultra Vixens). Y los que no sabían nada de este director que dejen lo de hacer volar la imaginación para otro momento y empiecen ya a hacerse con todas ellas vía emule o como sea. En este caso el fin justifica los medios.

Wellcome to violence...imposible encontrar un comienzo mejor para lo que tiene que venir. A partir de aquí imaginaos lo que nos espera, nada más y nada menos que 3 bailarinas de streaptease cabreadas y con pechos descomunales conduciendo a toda leche por el desierto de Mohabe a la caza de algún macho al que destrozar. Y es que en el argumento de Fater, Pussycat Kill! Kill! no vamos a encontrar metáforas, flashbacks, vueltas de tuerca y finales inesperados, el estilo de Russ Meyer no se asemeja al de David Lynch ni falta que hace. Que no es una película profunda y que invita a la reflexión es evidente (como ninguna de las de la trología), así que el espectáculo es una sarta de acontecimientos sin sentido encabezados por la mala leche de las patadas de karate de Tura Satana, la auténtica diosa de este filme cutre-retro-pop.
Tura tiene el toque macarra y guarro que le falta a Betty Page, demasiado recatada para mi gusto pero sin duda la pin up por excelencia. Tura “interpreta” el papel Varla, la megazorra bisexual con el escote más cañón que he visto en mucho tiempo (ojo, que tener un escote bonito no es lo mismo que tener las tetas descomunales de Sheyla Hershey). La pelea inicial a hostia limpia en la que le rompe la espalda a un pijo con pantalones Burberry no tiene precio, y con el rimmel intacto y el escote perfectamente colocado. Sobran las palabras.

En el libro de John Waters “Shock Values”, el excéntrico director comentaba: “es, sin duda alguna, la mejor película jamás filmada. Incluso puede que sea mejor que cualquiera de las que se hagan en el futuro”. Ahora ya sabemos quien es el instigador del dolor de espalda de Selma Blair en Los sexoadictos, a mi parecer la película más lamentable del director.

Y si lo de Quentin Tarantino y John Waters no os convencen de lo grande que es Faster,Pussycat Kill! Kill! , sólo os quede verlo con vuestros propios ojos. Eso si sobreviven en sus cuencas a la primera escena.

Entre The Descent y Creep

2008-02-21T13:27:00.003+01:00

Catacombs (2007)

Una joven turista viaja a París invitada por su hermana. Tras hacer los preparativos para asistir a una fiesta clandestina en las catacumbas de la Ciudad de la Luz, la joven turista se quedar encerrada en las catacumbas y deambulará perdida por el complejo entramado de túneles, en el que hay depositados los huesos de más de siete millones de personas. Obviamente, no estará sola

Dirigida por Tom Cocker y David Elliot, y aunque está rodada en Rumania, Catacombs se ambienta en las catacumbas parisinas en las que se acumulan los siete millones de cadáveres del cementerio de Les Halles en 300 kilómetros de galerías, en las que no me metía de noche ni por la mejor fiesta del mundo. Por el contrario, Shannyn Sossamon (Las reglas del juego, Wristcutters) , que a parte de guapa cada vez es mejor actriz, si que le echa un par de narices y se hace acompañar por Pink y sus amiguitos franceses Radu Andrei Micu y Cabral Ibacka en una especie de rave clandestina que se celebra en estas catacumbas, porque claro, las discotecas son aburridas y los cementerios son sitios demasiado obvios, y los franceses son tan modernos que han inventado cosas como el "tektonik".

Una servidora, que selecciona las película sin ningún tipo de criterio, simplemente porque si el poster me llama la atención es una apuesta segura (y no suelo equivocarme), se fijó en esta película al estar producida por Lionsgate y Twisted Pictures, hermanadas en un proyecto enfocado básicamente al cine de terror, en la que trabajan Mark Burg, Gregg Hoffman y Oren Koules, los que destaparon la caja de pandora con Saw, uno de los mejores thrillers que he visto en años, dejando totalmente al margen sus interminables e infumables secuelas (la quinta ya está en el horno). Y con estos datos, y después de ver la película hace escasamente 10 horas, tengo que decir que me ha gustado, que aunque no aporte nada nuevo al género de terror, porque ya lo hemos visto prácticamente todo, la historia que cuenta es más que correcta, la narración es trepidante y no cae en ningún momento en el aburrimiento, además la ambientación es una puta locura en la que destacan los planos totalmente oscuros en los que la protagonista no ve más allá de la luz de una linterna que obviamente, no tiene pilas para toda la película.

Yo me imaginaba metida en esas catacumbas sin comida, ni agua, ni luz natural por ningún sitio, y totalmente sola....o no. Aunque parezca que la Sossamon solo va a tener que buscar la salida para no morir de hambre o deshidratación, para colmo tiene que correr como una posesa si no quiere morir a manos de un personaje, que según cuenta una la leyenda, va ataviado con una máscara de cabra, con sus cuernos y todo. Las referencias a Creep o The Descent son inevitables, y si, ambas han inspirado claramente Tom Cocker y David Elliot, pero ni Creep me acabó de convencer y mucho menos su protagonisa, Franka Potente, ni The Descent es una película como para mencionar a la brava, ya que en su día me provocó una sensación de angustia en el cine que hacia tiempo que no vivía, y en los tiempos que corren y después de todo lo que ha pasado por mis retinas, eso es todo un logro. Catacombs mantiene una tensión que te ahoga a medida que las luces se van atenuando y la protagonista cada vez ve menos lo que pasa a su alrededor, todo ayudado por el movimiento de la cámara que se sitúa en la mayoría de los planos a la espalda de la actriz, como si fuésemos nosotros los que la perseguimos, como si en lugar de sentirnos atrapados fuésemos los que jugamos con la víctima pero sin tener ni puñetera idea de a donde vamos, pero si ella corre, nosotros corremos tras ella.

El joven Hannibal Lecter

2008-01-22T17:32:00.001+01:00

Hannibal: El origen del mal (2007)

Hannibal Lecter vuelve a colarse en las pantallas de cine te todo el mundo para mostrarnos su vida de adolescente y cómo se dio su primer contacto con la carne fresca. ¿Utilizó cuchillo y tenedor o a mordisco limpio? Le dio una indigestión al día siguiente? Por mucho que nos planteemos algunas de estas cuestiones, lo que deberíamos preguntarnos es ¿realmente hacía falta esta película? Está claro es que las precuelas están de moda. Pensemos en Batman Begins , donde Christopher Nolan nos contaban como Bruce Wayne se convirtió en superhéroe o en Casino Royale donde nos destapaban el verdadero pasado como mercenario de un James Bond oxigenado.La historia del joven Lecter comienza en Europa de Este tras presenciar la violenta muerte de sus padres, dejándolo como único responsable de su hermana. pequeña. Este horrible acontecimiento parecerá poca cosa en comparación de las atrocidades que verá después y que cambiarán su vida para siempre. Está vez Peter Webber se atreve a mirar atrás en el pasado del asesino caníbal más famoso de la historia e intenta explicarnos el por que de su peculiar afición, cuando no había ninguna necesidad y el personaje Hannibal Lecter merecía ser recordado en la piel del magnífico Anthony Hopkins. Hannibal: el origen del mal trata de manera sobria y elegante los primeros pinitos de Lecter como asesino, justificando su comportamiento con el típico trauma infantil que suelen padecer todos los asesinos cinematográficos desde Jason Vorhees a Leatherface. Muy a mi pesar Peter Webber ha elaborado una película lenta hasta la saciedad, seria y sin una pizca de cinismo pero con mucha elegancia, dejando de lado la escabrosidad para mirar en el interior de Lecter y descubriendo que el origen de todo se esconde en el afán de venganza.

Gaspard Ulliel interpreta a un Hannibal Lecter que apunta maneras de modelo de Hugo Boss y que representa al asesino psicópata con mayor éxito del que cabía esperar, mostrando su lado inhumano a la vez que enamoradizo sin acabar de convencerme del todo, aunque en algunos momentos su rostro sea capaz de transmitir verdadero terror. Junto a él Gong Li interpreta el papel femenino, el talón de Aquiles de un Lecter que descubre lo que es el amor por primera vez y que se ve obligado a elegir entre sus dos pasiones: la carne o la chica.A años luz de El silencio de los corderos, Hannibal: el orígen del mal es una película floja y sin ingenio, totalmente gratuita, como lo fue El dragón rojo y aburrida casi en su totalidad. De esas películas que sales del cine y no sabes si comentar el traje que llevaba la china o lo bonitos que eran los títulos de crédito, pq por mucho que exprimas, es una naranja sin jugo.

Sitges 2007 : Zombies y falsos documentales

2007-10-20T12:43:00.001+02:00

Después de pasearnos un año más por el Festival Internacional de Cinema de Catalunya y sufrir ahora la típica depresión post festivalera, aún nos quedan fuerzas para contaros todo lo que hemos podido disfrutar en esta 40 edición plagada de muertos vivientes.

Un año más el Festival Internacional de Cinema de Sitges ha demostrado que el fantástico no ha muerto y que cada vez son más los espectadores que llenan sus salas y se agolpan horas antes de las proyecciones a hacer colas infinitas (esto no pasaba años atrás). Con las entradas agotadas para la ceremonia de inauguración y clausura, la programación prometía ser una auténtica locura de idas y venidas por la cantidad de películas interesantes que se pasaban este año. Rec, Diary of the dead, The Fall (ganadora del festival) o À l'interiéur, fueron las películas más aplaudidas por el público y la crítica, y no es para menos.

Jaume Balagueró y Paco Plaza abrían el festival con su nuevo proyecto: Rec, una película de terror presentada como un falso documental protagonizado por la reportera de Cuatro Manuela Velasco. Balagueró y Plaza consiguieron meternos a todos el miedo en el cuerpo en ta solo 85 minutos, corto pero intenso, tan brutal como los mordiscos que reciben sus protagonistas, un grupo de reporteros de televisión encerrados en un edificio de Barcelona cuyos vecinos sufren una extraña infección que los vuelve altamente violentos. Rec es la muestra de que el cine español también es capaz de asustar. Bien merecido pues el premio a la mejor dirección que les otorgó el jurado del festival.

Otro de los platos fuertes del festival y una de las películas más esperadas era Diary of the dead, el nuevo film del maestro Gerorge A. Romero, quien se paseó por las instalaciones haciéndose fotos con sus seguidores en una actitud más que loable a sus 87 años. El abuelo que todos queremos tener nos dio una lección de cómo hacer una película de zombies con mensaje sin perder ese toque gore y cómico que arrastra desde La noche de los muertos vivientes. Sin duda, Diary of the dead fue una de las sorpresas anunciadas del festival, una producción independiente que demuestra que los buenos directores nunca mueren y que los muertos vivientes no corren.

Y precisamente los zombies volvieron a ser protagonistas de lo mejor del festival: los maratones. Los horarios imposibles programados por algún desalmado te hacen ir arriba y abajo a contrarreloj, sales de una sala y no llegas a la otra (ya no digamos si tienes que ir del Retiro al Auditori). Para eso la ¿magnífica? organización creó las sesiones de 3 o 4 películas non stop para los amantes de las emociones fuertes y con problemas para conciliar el sueño. Este año Flight of the living dead, Mulberry Street, Zombie Diaries y The Rage fueron las películas programadas para la sesión más freak del festival. A destacar únicamente la primera de ellas, una especie de Serpientes en el avión pero muchísimo más divertida, loca y gore hasta la saciedad, un despropósito para el cine de serie B que demuestra en esta película cuáles son las maneras más bizarras y eficaces de matar a un zombie a 4000 metros de altitud.

De maratón en maratón llegamos a la reservada para Grindhouse uno de los platos fuertes del festival. Desde la 1 de la madrugada del viernes y hasta las 5 de la mañana del sábado el Auditori se llenó de fans de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez que no tuvieron suficiente con ver las dos películas por separado cuando se estrenaron y volvían a Sitges a por más. En una sola dosis directa a la médula, los fake trailers eran la verdadera esencia de la sesión doble. Así Thanksgiving de Eli Roth, Don’t de Edgar Wright y Werewolf Woman of the S.S de Rob Zombie, fueron el aperitivo servido entre la tremenda Planet Terror y la trepidante Death Proof. Sin duda una proyección que no se volverá a repetir en nuestras salas, y mucho menos con la compañía de dos de las protagonistas del film, Zöe Bell y Sydney Tamiia Poitier quines aguantaron estoicamente la sesión íntegra.

Y ya tenía razón el director del festival cuando nos anticipaba que À l'interiéur era de lo más gore que había pasado por sus manos... La opera prima Alexander Bustillo y Julien Maury presenta a una mujer embarazada a punto de dar a luz la noche de Navidad, sola en una casa en la que se cuela una extraña mujer vestida de negro. Los directores franceses consiguieron hacernos pasar un mal rato rememorándonos el escalofrío que nos recorrió la espalda en la edición del 2003 la Alta tensión de Alexander Aja. Absténganse todos aquellos con estómagos sensibles e instintos maternales.

Y para terminar el recorrido por lo más destacable del festival (aunque nos dejamos pelis como The Signal, Los Cronocrímenes o Wrong Turn 2) nada mejor que la ganadora del festival The Fall. Y aquí es cuando ya no quedan palabras para describir el trabajo que hace Tarsem Singh en esta película, realizador de la menospreciada La Celda. The Fall es una auténtica maravilla en todos los sentidos, una lección de fotografía, guión, interpretación y cualquier concepto que pueda hacer referencia a la belleza y grandiosidad del cine. Los protagonistas de la cinta, una niña de 5 años y un especialista de cine que ha sufrido un accidente que no le permite moverse de la cama de un hispital, nos acercan una de las historias más bonitas desde La princesa prometida. The Fall fue sin duda lo mejor de un festival que cerró su 40 edición como una de las mejores de los últimos 5 años, demostrando que la imaginación es un don inagotable al alcance sólo de unos pocos privilegiados.

La odisea en el espacio de Danny Boyle

2007-07-10T19:35:00.002+02:00

Sunshine (2007)

Harta estoy de escuchar por las esquinas que Danny Boyle es el director de Trainspotting, como si no hubiese hecho nada más el pobre hombre (La Playa no cuenta, por mala). ¿ Y qué pasa con Tumba abierta, Una historia diferente o 28 días después? Si algún mérito tiene el director inglés es el de tocar todos los géneros desde el drama a la comedia pasando por el terror, y como no podía ser menos ahora va el tío y se arriesga con la ciencia ficción pura y dura tomando como inevitable referencia el 2001 de Stanley Kubrick entre otras joyas espaciales.

Lo de humanizar a los personajes y llevarlos hasta el extremo de sus posibilidades es lo que siempre le ha dado bien Boyle, quien siempre se hace acompañar por los guiones redondos de Alex Garland, responsable también del de Sunshine. Garland se ha esmerado en retratar los errores humanos, las locuras gravitatorias y las decisiones a tomar por un grupo de científicos enviados al espacio a morir haciendo estallar una bomba en medio de un Sol que se está apagando condenando a la muerta a cualquier forma de vida en la Tierra. Sin caer en topicazos patrióticos en plan Armageddon ni grandes lloreras por la muerte de los héroes, la parte emotiva se traslada a los minutos iniciales de la película, ya que todos los personajes son conscientes desde el principio de cual es su destino, por tanto, cualquier sensiblería queda relegada a la primera media hora del film para dar paso a la tensión y la angustia por saber cuál será el desconcertante desenlace.

Visualmente no se puede hacer nada más que levantarse y aplaudir todos y cada uno de los increíbles planos exteriores de Sunshine. Las imágenes del Icarus II (nave en la que viajan los científicos) acercándose al Sol son absolutamente maravillosas, así como los flashes fantasmales de los tripulantes muertos del Ircarus I que aparecen cuando menos te lo esperas. Además Boyle utiliza el desenfoque en momentos muy puntales del film, algo que puede parecer una tocada de narices por que parece que se ha empañado el objetivo, pero que tiene sus razones que no desvelaré por no "spoilear" a saco.

Lo que me saca de quicio es que Boyle se empeñe en jugar con el terror de forma totalmente innecesaria, cuando lo único que consigue es que sienta que he retrocedido 10 años en el tiempo y estoy viendo Horizonte final otra vez. Y no contaré el final, pero es evidente que Boyle sabe que hay cosas que no se aguantan por ningún sitio en su nueva película y por eso pone especial esmero en cerrar la trama con un festival de efectos especiales que ciegan al espectador y le hacen olvidar esas pequeñeces que a mí tanto me han molestado.

Para los aficionados de la ciencia ficción, Sunshine entrará directamente en el top 5 de su hall of fame como una película seria dentro del género, aunque tenga momentos en los que sea inevitable llevarse las manos a la cabeza. Ya les gustaría a muchos directores que han hecho auténticas mierdas etiquetadas como “ciencia-ficción” saber referenciar de manera tan excelente como Boyle obras pasadas de la envergadura de 2001: Una odisea en el espacio. Por que ya le vale a De Palma hacer la mierda tan grande que hizo con Misión a Marte o a Val Kilmer protagonizar ese petardo llamado Planeta Rojo. Después de eso, Sunshine es obra maestra.